13 yaşımdayken bir akıl hastanesine yatırılmayı istedim.

Zayıflatıcı Obsesif Kompulsif Bozukluk (OKB) ile perişan oldum, her bir harfi bir düzlüğe karşı yazmaya zorlandım, mükemmellikten yanaydım. Yedinci sınıf mojo’mla dalga geçiyordu.

Mükemmeliyetçilik ise uyku düzenimi alt üst etti. Sayısız saatimi, göbek üstü yerde, matematik ödevimle mücadele ederek, cetvele mekanik kurşun kalem basarak geçirdim. Paraboller? Unut gitsin. OKB, uyku yoksunluğu ve aşırı ilaç tedavisiyle birleştiğinde, nihilizmin erken ergenlik dönemindeki endişeli tadına yol açtı – tartışmasız en kötü tür.

Annem ziyarete geldiğinde hastanenin otoparkında arabasına oturduk ve ona durumu anlattım. Kafam beyin sisiyle dönüyor, hiçbir şeyin önemli olmadığını ve bunun beni zihinsel bir uçuruma doğru nasıl ittiğini açıklamaya çalıştım. O aldı.

Bana ilk kez 25 yaşında, benim şu anki yaşıma yaklaşırken, hayatın ona da çok fazla olduğunu söyledi ve onu terk etmeye çalıştı. Beni gördü, anladı ve benimle oturdu – nesiller arası altın bir an.

Birkaç hafta önce oda arkadaşımla birlikte “Everything Everywhere All One One One” – bir bilimkurgu aksiyon macerasını izlemeye gittiğimizde o parlak hatıra su yüzüne çıktı. Manhattan’ın Finans Bölgesi’ndeki Alamo Drafthouse Sineması’nda çoklu evrenin duygusal etkileri hakkında.

Evelyn Wang (Michelle Yeoh), ailesinin başarısız çamaşırhanesinde bir Çin Yeni Yılı partisine ev sahipliği yapmak isteyen, ancak kocası Waymond’un (Ke Huy Quan) tatlı bir ikinci kişiliği olan Çinli bir Amerikalı göçmendir. onu çoklu evrenin tehlikede olduğu konusunda uyarmaya gelir. Böylece Evelyn, kendisinin diğer versiyonlarından becerilere erişmek için paralel evrenler arasında atlayarak “dize atlamasını” öğrenir ve ardından çoklu evreni tehdit eden karanlık gücün, ayrı yaşadığı kızı Joy (Stephanie Hsu) ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğunu anlar.

Evelyn, kızının nihilist bir alter egosunu sonsuz evrenlerde takip ederek neden acı çektiğini anlamaya çalışır. Sonra bir uçuruma taşınır. Biri ten rengi ve biri koyu gri olan iki kaya, uzaktaki bir vadiye ve dağlara bakan yan yana oturuyor. Bir süre sessizdir. Sonra başlıklar belirir – Joy için beyaz, Evelyn için siyah. Görünüşe göre bu, yaşamın oluşması için koşulların uygun olmadığı birçok evrenden biridir.

Evelyn’in metnini “Bu çok şey” diye okur.

Joy’un metnini “Evet” okur. “Burada öylece oturabilirsin ve her şey gerçekten… çok uzakmış gibi geliyor.”

“Sevinç” diyor Evelyn’in kayası, “Her şeyi mahvettiğim için üzgünüm —”

“Şşşt,” diyor Joy’un kayası. “Bunun için burada endişelenmene gerek yok. Sadece bir kaya ol.”

“Kendimi çok aptal hissediyorum -” diyor Evelyn.

“Tanrım!” diyor sevinç. “Lütfen. Hepimiz aptalız! Küçük, aptal insanlar. Bütün anlaşmamız gibi.”

Daha sonra Joy, Evelyn’den onu bırakmasını ister. Evelyn yavaşça başını salladı ve “Tamam,” diye fısıldadı. Evrenimizde Evelyn, Joy’un belini bırakıyor. Kaya evreninde, bronz kaya bir uçurumun kenarından aşağı yuvarlanarak kayar. Ama sonra, bir dünyada Evelyn, Joy ile yüzleşmek için geri döner.

Belki de var, diyor Evelyn, “bütün bu karmaşaya rağmen neden beni aramaya devam ettiğinizi açıklayan bir şey. Ve neden ne olursa olsun, hala burada seninle olmak istiyorum. Her zaman, her zaman burada seninle olmak isteyeceğim.” Koyu gri kaya uçurumun kenarına sürtünüyor ve kızının peşinden yuvarlanarak kayanın üzerinden uçuyor.

Sahne beni paramparça etti, ardından parçaları tekrar birbirine yapıştırdı. Ve bana nesiller arası travmayı anlamanın önemini hatırlattı – travmanın etkileri nesiller arasında aktarıldığında – ve onu ele aldı.

Yönetmenleri Daniel Kwan ve Daniel Scheinert, Twitter’da “Everything Everywhere All At Evvel” yazdı, “tüm çelişkileri uzlaştırma, en büyük soruları anlamlandırma ve dünyaya anlam yükleme hayaliydi. insanlığın en aptal, en saygısız kısımları. Genellikle nesiller arası travmaya dönüşen nesiller arası uçurumu kapatmak için kendimizi her yöne genişletmek istedik.”

31 yaşındaki çıkış yıldızı Stephanie Hsu, annesini Los Angeles galasına götürdüğünde annesi ağladı. Sonra Tayvanlı annesi ekranı işaret etti ve “Bu benim” dedi. Hsu için bir aha anıydı: Annesi, babası Joy’un büyükbabası veya Gong Gong (James Hong) ile olan ilişkisinde kendi travmasıyla yüzleşen Evelyn’in karakteriyle ilgiliydi.

New York’tan bir görüntülü röportajda Hsu, “Hayat çok dağınık ve hayat iki buçuk saatlik bir filmden daha fazlası” dedi. “Hayat uzun bir zaman, eğer şanslıysan. Üzüntümüzü kısa ve öz bir şekilde metabolize etmemize yardımcı olacak bir senaryo alamıyoruz.”

Senaryoyu ilk gördüğünde, Hsu okuduklarına inanamadı: Anne-kız ilişkisi o kadar dokunaklı ve anlamlıydı ki. Bu ilişkinin ne kadar karmaşık ve değerli olduğunu iliklerine kadar biliyordu. Ve perdeden izleyiciye enerji aktarımının çok gerçek olduğunu söyledi.

“Böyle açıldığınızda, kendinize bakıp ‘Tamam, bu beni üzdü ve buna bakmam gerek’ demeden edemezsiniz” dedi. “’İçimde bir şey iyileşmek istiyor ve içimde bir şey bu inanç sıçramasını yapmak istiyor’”

Hsu arka’nın bunun için olduğunu düşünüyor. : travma için yer tutmak ve katarsis sunmak. Güç fikri zehirli erkekliğe, kabadayılığa ve aşılmaz sertliğe bağlı olan bir kadın kuşağı var, diye düşünüyor.

“Bizim neslimiz ve genç nesil şimdi farklı güç türlerini ve şefkatli olduğunuzda güçlü olmanın ne anlama geldiğini keşfediyor” dedi. “Ve aslında empati ve radikal empati ve radikal nezaket nasıl da bir araçtır.”

Lisanslı bir psikolog ve Manhattan Therapy Collective’in direktörü Peggy Loo, filmi Yukarı Batı Yakası’nda izledi. Sinemanın travma yaşayanlar için bir hayal gücü egzersizi olarak hizmet edebileceğine inanıyor.

Travma, hayal gücünü daraltabilir, dedi, eğer hayatın olasılıkları için ana referans noktalarınız travmatik deneyimlerden ortaya çıktıysa. İyileşmek için bildiğimizden ve maruz kaldığımızdan daha uzağı görebilmemiz gerekir.

“Şu var ki, ‘Biz kim olduğumuzu biliyoruz, kim olmak istediğimizi biliyoruz’” dedi Loo telefonla. “Ve sonra ikisi arasındaki boşluk. Oraya nasıl gideriz?”

Loo’ya göre, filmin gücünün bir kısmı, izleyicinin olay örgüsüne ayak uydurmak için gerçekliği askıya almasını gerektiren bilim kurgu türünde yatıyor. Mükemmel bir kontrpuan, dedi ve hayal gücünü esnetmenin harika bir yolu.

Filmlerin tipik olarak yaptığı gibi, yarım kalmış işleri düzgün bir şekilde bağlamak yerine, “Her Yerde Her Şey”, kahramanın hata üstüne hata yapmasına izin vererek, değişimin nasıl görünebileceğini gerçekçi bir şekilde taklit eder.

Wil Lee, 31, San Francisco merkezli bir yazılım mühendisidir. “İndirgeyici olmak istemem” diye tweet attı, “ama Everything Everywhere All At Evvel, bu sezon kuşağın travma smaç sineması.”

Üç farklı dili (Kantonca, Mandarin ve İngilizce) akıcı bir şekilde örüyor, diye devam etti, kaç göçmen hanenin gerçekte iletişim kurduğunu yansıtan bir nokta.

Lee bir telefon görüşmesinde “Dil engelinin bu nesiller arası yanlış anlamanın temel bir bileşeni olduğunu gösteriyor” dedi ve ekledi: ailen.”

Erken bir sahnede, Gong Gong çamaşırhaneye geldiğinde Joy, kız arkadaşı Becky’yi (Tallie Medel) onunla ilk kez tanıştırmaya çalışır. Joy, Mandarin dilini karıştırıyor ve Evelyn, Kantonca’ya atlıyor ve Becky’yi Joy’un “iyi arkadaşı” olarak Gong Gong’la tanıştırıyor. Joy’un yüzü düşer.

Brooklyn’de yaşayan 30 yaşındaki serbest illüstratör Shirley Chan, filmi Kips Bay’de izlediğinde, evrenin kasıtlı olarak onu yoluna gönderdiğini hissetti, bir Letterboxd incelemesinde, ona izin vermesi için yazdı. çabalarının görüldüğünü bilmek ve ona en özgün benliği olarak yaşama cesareti vermek.

Chan, sinemayı görmeden bir hafta önce Kantonca’daki göçmen annesine geldi ve ilk kez dürüstçe yetiştirilme tarzının onu nasıl etkilediğini anlattı. Chan, Kanton diyaloğunun bir kısmının, annesine söylediği tek kelimeyle esrarengiz bir şekilde neredeyse kelimesi kelimesine olduğunu yazdı.

“Ama bu ayet atlamanın olmadığı gerçek hayatımda,” dedi Chan bir telefon görüşmesinde, “Denediği anları görebiliyorum, bana bir arkadaşım olup olmadığını soruyormuşum gibi. Kız arkadaşımdan ya da kariyerim için mutlu olduğunu söylemesinden bahsediyorum.”

Pop kültürü konusunda uzmanlaşmış sosyolog Nancy Wang Yuen, “Her Yerde Her Şey”in özgünlüklerinde evrenselliği görüyor. Herkes işlevsiz bir aile, pişmanlıklar, dönüşüm, çamaşır yıkama ve vergilerle ilgili olabilir.

Evelyn, “ebeveynlerimiz gibi, ama bizim merceğimizden görülüyor” dedi Yuen telefonla. “Ebeveynlerimiz evrimleşebilseydi, Evelyn bu olurdu.”

Kendi annemden filmi izlemesini istedim ve o da Chicago’nun West Loop’unda yaptı – iki yıl sonra ilk kez sinemaya gitti. Bana, bir satırı siyah daire içine alınmış bir açıklayıcının ekran görüntüsünü (benim de bir açıklayıcıya ihtiyacım vardı) gönderdi:

“Evelyn, nerede olurlarsa olsunlar her zaman Joy ile birlikte olmak istediğini açıkladığında, her iki karakter için de bir iyileşme sürecinin başlangıcı.”