LOS ANGELES — Köpekleri tuvaller, damla bezleri ve sprey kutuları arasında birlikte oynuyor. Birbirlerinin uzaklardaki sergilerine yaptıkları yolculuklarda arabalara binerler. Bazen boya malzemelerini paylaşırlar.

Çoğu zaman rekabetçi olan bir arka dünyada, Bu türlü Heights mahallesinde bir stüdyoyu paylaşmaya gelen ressamlar, sanatçıların birbirlerini nasıl besleyip destekleyebileceklerinin alışılmadık bir modelini temsil ediyor.

Stüdyonun kiracılarından biri olan Alfonso Gonzalez Jr., “Önceden diğer sanatçılarla aramda bir bağ hissetmiyordum” dedi. “Sonra bu adamlarla tanıştım. Anlıyorlar.”

Son birkaç yılda, Gonzalez, Mario Ayala, Devin Reynolds, Rafa Esparza ve Sonya Sombreuil ve diğerleri – çoğu 30’lu yaşlarında – burada, South Anderson Caddesi’nde, New York’a yakın bir yerde sıradan bir depo alanına girmenin yolunu buldular. Los Angeles Nehri.

Galerilerin uğrak yeri haline gelen (dolayısıyla soylulaştırmayla ilgili şikayetler) her türlü Heights’taki stüdyoları, kısmen yeni nesilden gelen enerjiyi yansıtıyor. Meksikalı-Amerikalı sanatçılardan.

Stüdyodaki birçok sanatçıyı sergileyen galerici Jeffrey Deitch, “Artık yüzeye çıkmakta olan kültürde büyük bir şeyler oluyor” dedi. “LA çoğunluk Latin kökenli, bu yüzden giderek daha fazla etkisi olacak.”

Her biri farklı büyüklükte çalışma alanları kiralamalarına ve farklı boyama stillerine sahip olmalarına rağmen, sanatçılar birbirlerinin stüdyolarına kolayca girip çıkıyor, sohbet ediyor, istendiğinde tavsiyelerde bulunuyorlar.

Rüya gibi duvar resmine benzer tabloları görüntüleri ve metni birleştiren Reynolds, “Sadece alanı paylaşabilmek tüm strese yardımcı oluyor” dedi. “Şimdi burada, tablolarıyla sınırları zorlayan pek çok insanla birlikte olduğum için minnettarım.”

Birkaç sanatçı yakın zamanda Deitch’in Los Angeles’taki beğenilen “Shattered Glass” sergisinde ve aynı zamanda Londra’daki son “Made in LA 2020” bienalinde yer aldı. Hammer ve Huntington müzeleri.

Örneğin, “Made in LA” için Ayala, 20. yüzyılın sonlarında cholo kültürünü belgeleyen, çete bağlantılı veya hapsedilenlerin sanat eserlerini, fotoğraflarını ve makalelerini içeren yeraltı dergisi “Teen Angels”a odaklandı. Chicano’lar.

“Paramparça Cam”, kamyonetlerin arkasındaki iki Ayala tablosunu, uçan daire, kaktüs, zar ve silah namlusunu içeren görüntüler içeriyordu.

Uzun zamandır galerici olan Deitch, “Ben sadece bireysel yetenek değil, sanatçı toplulukları arıyorum” dedi. “Modernizmin başlangıcına ve ötesine giderseniz, neredeyse her zaman sanatsal yenilikçiler, Matisse, Picasso ve Braque’den Sürrealistlere ve Soyut Dışavurumculara kadar toplulukların bir parçasıdır.

“Sadece bir sanatçının resimler üzerinde çalıştığı geleneksel bir stüdyonun çok ötesinde bir şey,” diye devam etti Deitch. “Birbirlerinin stüdyolarında dolaşıyorlar, birbirlerini tanıtıyorlar.”

Sanatçıların ortak noktaları tabela boyama, grafiti, airbrush teknikleri, kamyon durakları ve lowrider araba kültürü. Müzik, moda ve kaykay ile ilgilenirler. Ailelerini, arkadaşlarını ve mahallelerini, onları şekillendiren insanları ve yerleri resmederler.

Ayala’nın babası bir kamyon şoförüdür. Gonzalez’in babası bir reklam panosu ressamıdır. Reynolds’ın babası bir balıkçı teknesinde çalışıyordu. Bu miras, çalışmalarında tekrar tekrar ortaya çıkıyor.

Gonzalez güzellik salonları ve berber dükkanları boyadı. “Bunları manzara olarak görüyorum” dedi. “Topluluğun nasıl değiştiğiyle ilgileniyorum. Tanıdık gelen insanları resmetmek istedim.”

Gonzalez, tabela boyamaktan bıktığını ve YouTube’da sanatçılar hakkında bilgi edinmeye başladığını ve özellikle Cy Twombly ve Ed Ruscha’dan ilham aldığını söyledi. “Bir Rothko bana büyük bir grafiti tutkunu işaretini hatırlatacaktır,” dedi. “Kiramı ve arka erzakımı hissetdikçe arka yaptım.”

2020’de Gonzalez, ayda yaklaşık 2.000 dolar ödediğini söylediği Bu türlü Heights stüdyosuna katıldı, oldukça makul bir kira. “Yaptığım her şeyi buna geri koydum” dedi.

Babasından öğrendiği bir beceri olan el yapımı kerpiç tuğlalar üzerindeki çalışması kısa süre önce Mass MOCA’da sergilenen Rafa Esparza, Ayala’nın stüdyosundan geçmek zorunda. “İşimiz hakkında benzersiz bir sohbete” izin veren “günlük check-in”lere ulaşın.

2014 yılında San Francisco Arka Enstitüsü’nden mezun olan ve aynı yıl Skowhegan Resim ve Heykel Okulu’na devam eden Ayala ve lisans derecesini alan Reynolds’un da aralarında bulunduğu gruptan bazıları örgün arka eğitim almış. 2017’de Tulane Üniversitesi’nde mimarlık alanında doktora yaptı.

Deitch, “Eski ustalar ve otomobil ustaları arasında geleneksel ve endüstriyel boyama teknikleri arasında bu füzyonu yaratıyor” dedi.

Bazı sanatçıların galeri temsili vardır. (Matthew Brown kısa süre önce Gonzalez’i aldı; Kordansky Gallery Ayala’yı aldı.)

“Alfonso, Los Angeles manzarasının sıklıkla gözden kaçırdığımız yönlerini fark ediyor” dedi Brown, “ve bunları kendi görsel dilini oluşturmak için kullanıyor. hem tanıdık hem de tamamen yeni hissettiriyor.”

Resimleri nispeten mütevazı rakamlara satılıyor — Reynolds’un kağıt çizimleri, yaklaşık 2.500 dolara; tabloları yaklaşık 65.000 doları buluyor. Gonzalez, 10.000 ila 50.000 dolar arasında ücret aldığını söyledi.

Gonzalez, “Pek çok insanın pazarının fırladığını görüyorum” dedi. “Parayla ilgilenmiyorum, nereye yerleştirildiğiyle ve hayatımın geri kalanında bunu yapabilmekle ilgileniyorum.”

Birbirlerinin sergilerine gitmek için ellerinden geleni yapıyorlar; geçen yaz San Francisco’daki Ever Gold [Projects] galerisinde Henry Gunderson ile Ayala’nın gösterisine gittiler ve Eylül’de Ayala’nın Deitch’in New York galerisindeki gösterisine katılmayı planlıyorlar.

Geçen Ağustos, Gonzalez ve ortağı Diana Yesenia Alvarado, şu anda Güney Kaliforniya’da çalışan bazı sanatçıların yer aldığı iki günlük bir pop-up gösterisi olan “City Too Hot”un küratörlüğünü yaptı. Gonzalez ilk kişisel sergisini Şubat ayında Matthew Brown’da açtı. Reynolds’un Palm Springs Arka Müzesi’ndeki sergisi 22 Nisan’da açıldı.

Made in LA için Sombreuil bir galeri, performans alanı, müzik mekanı, gösterim odası ve kendi sınırlı sayıda üretilen ürünlerini içeren bir vitrin yarattı. (Come Tees adlı moda etiketini yönetiyor.) Bu türlü Heights stüdyosunun bir sanatçı olarak köklerine yeniden bağlanmasına yardımcı olduğunu söyledi. Sombreuil, “Bu, fikirlerin çapraz tozlaşması ve herkese fayda sağlayan bir trafik akışı” dedi.

Bu trafik akışı, Sombreuil’in bir mobilya üreticisi olan kardeşi Noah’ı ve şiddet içermeyen bir uyuşturucu suçundan hapis yatarken resim yapmaya başlayan ve aynı zamanda Hammer bienalinde yer alan Fulton Leroy Washington’u (Bay Wash olarak bilinir) içerir. hem de “Paramparça Cam” da. Stüdyoda çalışmak, Washington’un apartman çalışma alanına sığdıramadığı büyük bir tuval hazırlamasını ve diğer sanatçılarla bağlantı kurmasını sağladı.

“Hapishanede olduğum için bu kadar yeteneğin etrafında olma deneyimim olmadı” dedi. “Sanat arkayı tamamlar. Gerçekten ilham verici.”

Arkadaşlık tuvallerinde kendini gösteriyor. Andy Warhol, Jeff Koons ve Marcel Duchamp gibi sanatçıların göz kırpan yorumlarının aksine, yaptıkları şeyde ciddi bir insanlık var. Deitch, “Bu çalışmada ironi yok” dedi. “Genç bir neslin arkaya nasıl yaklaştığı konusunda çok önemli bir değişimi temsil ediyor.

“Dünyayı iPhone ekranında görme kültürü nedeniyle, gerçek hayatla bağlantılı bir şeye geri dönmek için derin bir istek var” diye ekledi. “Bütün bu sanatçıların eserleri gerçek hayatla bağlantılı.”