LOS ANGELES — Aşırı hızda yeniden icat etmeyle tanınan deneysel İspanyol pop fenomeni Rosalía, genellikle kendini kendi yarattığı karmaşık müzikal sorunları çözerken bulur. Örneğin, reggaeton ile cazı nasıl harmanlayabilir? Veya Auto-Tune ile flamenko?

Mexico City’deki Arjantinli bir yapımcı olan Tayhana tarafından programlanan makineli tüfek dijital davullarını, Kate Bush’un “Uğultulu Tepeler”ine benzemesi amaçlanan bir meşale şarkısına nasıl çarpabilir? Veya bir bolero olarak bilinen geleneksel bir Küba baladını belirsiz bir Soulja Uzunluk örneğini kullanarak çarpıtmak mı?

“Neredeyse şaka gibi, değil mi?” Rosalía geçenlerde, Kuzey Hollywood stüdyosunda bir öğleden sonra, yukarıdakilerin hepsini içermeyi başaran yeni albümü “Motomami”nin çoğunu kaydettiği bir öğleden sonra, bir zamanlar soyut olan önermelerinden bahsetti.

Şimdiye kadar, bu tür kültürel çarpışmalar üzerine inşa edilmiş bir kariyere dönüşen üç tam uzunlukta yayın, işbirlikçilerinin ona biraz kafa karışıklığıyla bakmalarına alıştı.

Ancak 29 yaşındaki Rosalía, yeni bir şeyin ortaya çıkacağından emin, açık uçlu yaratıcı erişteyi benimseyecek tipte değil. Bunun yerine, somut hayallerden çalışmaya meyillidir, mümkün olduğu kadar çok sanatsal mihenk taşını birleştiren bitmiş bir ürünü ayrıntılı olarak hayal ederken, hala kendine sadık ve sadece saygıyı aşacak kadar orijinal hisseder.

“Bütün stilleri seviyorum” dedi, aynı zamanda yetersiz bir ifade gibi görünen bir genellemeyle. “Benim için hepsi aynı seviyede.” Veya başka bir deyişle: “Bağlam her şeydir” – kişisel bir bakış açısıyla yeniden canlandırılan temel etkiler. “Sadece daha önce duymadığım bir şey duymak istiyorum. Niyet her zaman bu.”

Rosalia kelimenin tam anlamıyla bir sample kullanmasa da – veya yeni şarkısı “Candy”de olduğu gibi, Burial’in bir Ray J parçasının parçalanmış konuşlandırmasına dayanan bir sample kullanmasa bile – hala ödünç alıyor. “İnsanlar olarak yarattığımız zaman, örneklememiz sonsuza kadar sürdü” dedi. “Fikirlerden başka bir fikir gelir. Francis Bacon’ın Valasquez tablosundan yola çıkarak bir resim yaptığını gördüğümde, bunun örnekleme olduğunu düşünüyorum.”

“Saygıyla ve sevgiyle yaptığınız sürece, bence her zaman mantıklı geliyor,” diye ekledi.

Bu yaratıcı hırs genişliği, Rosalía’yı Amerika Birleşik Devletleri’nde hiçbir zaman ilk 40’a girmemiş olmasına rağmen, dünyadaki en çok izlenen, tapılan, incelenen, kopyalanan ve sayılan genç sanatçılardan biri haline getirdi. Weeknd, Travis Scott ve Billie Eilish ile ortak çalışmaları da dahil olmak üzere YouTube ve Spotify’da milyarlarca oyunu var. Kardashian-Jenners ile takıldı; hem Pedro Almodóvar sinemasında hem de Cardi B’nin “WAP” görüntüsünde kamera hücresi yaptı; ve kıtalar arasında moda dergilerini kapsıyor.

Cuma günü “Motomami”nin öncesinde, Rosalía Jimmy Fallon ile ortaya çıktı ve ona R nasıl yuvarlanacağını öğretti. ) kendi adına – ve ayrıca tek başına ve tamamen İspanyolca olarak sahne aldığı “Saturday Night Live”da.

“Sonuçta, onun kültür üzerindeki etkisi, yayınlarının toplamından çok daha büyük” dedi Rosalia’nın yöneticisi Rebeca León. “Bütün kızların onu gerçek anlamda taklit ettiğini görüyorum. Sadece Latin dünyasındaki kızlar değil, her yerde.”

Şarkıcının önceki albümü “El Mal Querer”, 2018’de tam olarak oluşturulmuş ve Rosalia’yı Katalonya’da gençken okuduğu flamenko müziğini küreselleşmiş, dijital bir çağa güncelleyen kendine güvenen bir öncü olarak tanıtmıştı. (“Los Ángeles”, 2017’deki ilk çıkışı, Bonnie “Prince” Billy’nin “I See a Darkness”ının bir kapağıyla sona ermesine rağmen, daha geleneksel bir flamenko koleksiyonuydu.)

Ancak Rosalia’nın bir dünya olarak yaygın olarak kutsanması Beyoncé veya Rihanna tarzında bir pop ikonu inşa etmek – artı İspanyolca’da türe iten müziğin dünya çapındaki ticari patlaması – “Motomami”nin daha var olmadan önce parçalara ayrıldığı anlamına geliyordu. Bu yıl “El País”te yayınlanan bir köşe yazısı, onun “bir ‘Miley Cyrus’ çektiğine” dair endişeleri içeriyordu, lirik Lorca imalarından basit, müstehcen tekerlemelere ve sosyal medyada aşırı paylaşıma kadar.

Gerçek şu ki, Rosalia her şeyi istiyor: bilgili ve avangart, seksi, aptal ve absürt olmak. Yoğun ama kıkırdama ağırlıklı bir İspanyol sohbetinde Jung’un “el inconsciente colectivo”suna – kolektif bilinçdışına – ve onun TikTok takıntısına atıfta bulunuyor; şarkı sözlerinde Niña Pastori, José Mercé ve Willie Colón’un yanı sıra Tego Calderón, Lil’ Kim ve MIA

‘a bağlılık sözü veriyor. “Motomami”nin açılışını yapan reggaeton öncüleri Daddy Yankee ve Wisin’e şarkıcı, meslektaşı, şekil değiştiren hedefleri hakkında doğrudan konuşuyor: “Yo me transformo , ” diye hırlıyor — Dönüştürüyorum . “Kendimle çelişiyorum,” diye ekliyor İspanyolca. “Ben her şeyim.” Başka bir yerde, Rosalía, yüksek modanın bir zamanlar içki kaçakçılığı yapan remixeri “Sanırım Dapper Dan’im” diye rap yapıyor.

Rosalía’nın sunumunda meydan okuma – veya savunmacılık – izleri varsa, bunun nedeni her zaman çok amaçlı bir ses ve dil araç setine yardım ettiği için övülmemiş olmasıdır.

Güney İspanya’nın Roman halkıyla ilişkilendirilen bir tarz olan flamenkoya dayalı projeleri için kültürel ödenek suçlamalarıyla karşı karşıya kalan Rosalía, reggaeton, dembow, bachata ve daha fazlasının geleneksel Afro-Karayip seslerini benimsedi. Ayrıca, Avrupalı ​​köklerine rağmen Latin kategorilerinde ödüller topladı ve onu – Kolombiyalı J Balvin gibi sanatçılarla birlikte – müzik endüstrisinin Siyah türlerde beyaz sanatçıları ön plana çıkarma eğilimine cevap vermekle baş başa bıraktı.

Yine de Rosalia iki katına çıktı ve büyük ölçüde kuzenleriyle gençken dans ettiği Latin müziğinden ilham alan “Motomami”yi ilan etti ve tekrar seyahat ederken karşılaştı. tomurcuklanan bir pop yıldızı olarak dünya. Porto Riko, Dominik Cumhuriyeti, New York, Miami, Los Angeles ve Barselona’da kaydedilen albüm, günlük bir “kendi portresi” olduğunu söyledi ve sürekli hareket halinde süngerimsi bir sanatçıyı gösteriyor.

“Yeni bir ortamda, yeni bir bağlamdaydım — bu benim sesimi nasıl etkilemeyecek?” dedi. “Ben onun sesimi, kalemimi etkilemesini istiyorum. Çünkü beni kişisel olarak etkiliyor. Peki geri kalanını nasıl etkilemeyecek?”

Seyirciye ve duruma bağlı olarak istekli bir öğrenci veya öğretmen, hayran veya büyükelçi olan Rosalía, özellikle etkilerinden açıkça bahsediyorsa, her şeyin yasak olması gerektiği fikrine kapıldı. “En az 13 yaşımdan beri Don Omar, Ivy Queen, Lorna, Yankee, Zion & Lennox dinledim” dedi. “Bu benim deneyimimin bir parçası.”

“Müzik yapmayı doğru ya da yanlış bir şekilde düşünemiyorum,” diye devam etti Rosalia. “Benim için yaratıcılık bununla ilgili değil – uygun veya uygun değil, doğru veya yanlış ile ilgili değil. Bunun ötesinde. Kulağa ücretsiz geliyor mu yoksa ücretsiz gelmiyor mu? Aciliyeti var gibi ve ihtiyaçtan mı geliyor, değil mi?”

“Diğer insanların başka şekillerde de görebileceğini anlıyorum ama bir sanatçı olarak ben böyle görüyorum” diye ekledi.

Şimdi, uluslararası kültürün zirvesindeki ani durağına yerleşirken, Rosalia, işini besleyen topluluklara en iyi nasıl karşılığını verebileceğini gerçekten düşünmeye başlayabileceğini söyledi: “Yolumu bulacağım, ömür boyu, çünkü ben deva.”

Tokischa, genç bir Dominikli dembow mucit, Weeknd ve James Blake gibi Amerikalı yıldızların yanı sıra “Motomami”nin yegane konuklarından biri. Ayrıca şimdi Rosalia’nın güç yöneticisi León’un müşterisi.

Niş süperstarların doğrudan bölünmüş dinleyicilerine hitap ettiği bir dönemde, daha önce uluslararası müzikte İngilizce konuşulan dünyaya geçmek olarak bilinen şey daha az acildi.

“Motomami”yi çıkaran Columbia Records’un başkan yardımcısı ve genel müdürü Jenifer Mallory, “Saçak ana akım haline geliyor” dedi. “Artık o kadar çok pop yıldızı gördüğümüzü sanmıyorum. Hepsinin ilginç bir yanı var, bu eşsiz sol kalite.”

Pharrell Williams ve Neptunes’un yapımcı ortağı Chad Hugo ile haftalarca çalışma, “Motomami”de iki Rosalía şarkısıyla sonuçlandı. açık şarkı sözleri. Rosalia, “Kontrast çok güzel bir şey,” dedi. Ama eski moda bir şut atmak için hiçbir planı yoktu.

Daha önce, Rosalia’nın evrenindeki yerinden emin olmayan Pharrell olmuştu. “Benden şarkılarından birinde olmamı istedi ve çok korktum” dedi.

Rosalía, “El Mal Querer”den bu yana geçen dört yıl içinde tek seferlik bir albüm değerinde bir albüm yayınlarken, karmaşık bir şekilde “Motomami”yi eksiksiz bir vücut olarak çizdi farklı bir paletle çalışma: gitar yok (önceki müziğinde olduğu gibi baskın), “süper agresif” davullar ve çok sayıda anahtar ama minimal vokal armonileri. İroni ve mizah, tematik cephaneliğine yeni eklemelerdi, seks ve havalı şeyler ortaya çıktı.

Vizyonu hakkında “Neredeyse frenetico ” dedi – özellikle pandeminin izolasyonu sırasında aşk, şöhret ve ailenin doruklarına ve inişlerine geçen bir hız treni. “Bu bağlamda olmak, bu işi yapmak her zaman tam olarak böyle hissettiriyor.”

Ve iştir. Rosalía, projesinin baş şarkıcısı, söz yazarı, yapımcısı, icracısı ve arka yönetmeni olarak eskiden geniş bir işbirlikçi ve her ayrıntıyı gözeten bir auteur.

“Şarkıya katkınızın ne kadar küçük olduğunu demiyorum, jeneriğine koyacağım. Bir müzisyen olarak kendime bu kadar güveniyorum” dedi. “Ama yapımcı olarak beni aydınlatmanın zararlı olduğunu biliyorum. Çünkü insanlar bir listede bir erkek ve bir kadın gördükleri anda, nasıl olduğunu bilirsin diye varsayıyorlar.”

“Björk’e ne olduğunu gördüm. Bunu yaşayan başka kadınlar gördüm,” diye ekledi Rosalia. “Ama harcadığım zaman – aylar boyunca günde 16 saat – bu çılgınca.” “Kadınsı yaratıcı güçlerden” şüphe duyma cüretini gösterdi.

“ Nasıl ? Bu mu ? Hâlâ ? Oluyor ?”

Ancak bu emeğin meyvelerine olan inancı – fırsatçı bir makine olmadığı, çerçeveden yeni çıkmış bir ip-çekici olmadığı bilgisi – sorumlu olmakla gelen her türlü yalamayı ve övgüyü seve seve kabul edeceği anlamına gelir. ve son teknolojide kalmaya çalışmak.

“Keşke benim için daha kolay olsaydı, sadece stüdyoya gidip biraz şarkı söylerim ve giderim,” dedi Rosalia. “Ama zaman gösterecek.”

Tekrar alay etti, sesi giderek artan bir şekilde kendi kendine kaldı. “Zaman gösterecek.”