DOLAR 18,2521 0.11%
EURO 18,3513 0.6%
ALTIN 1.006,620,53
BITCOIN 3528220,81%
Kayseri
24°

AÇIK

02:00

İMSAK'A KALAN SÜRE

Wolfgang Tillmans’ın Kaybolan Dünyası

Wolfgang Tillmans’ın Kaybolan Dünyası

ABONE OL
Eylül 9, 2022 05:00
Wolfgang Tillmans’ın Kaybolan Dünyası
0

BEĞENDİM

ABONE OL

Heyecan verici bir fotoğrafa benzemiyor: Sıradan bir Alman kuyruğu, sıradan bir sanayi sitesine girmeyi bekliyor. Karanlık. Kapıyı tek bir ışık aydınlatıyor. Nasıl görünüyor? Buhran dönemi görüntülerinin renkli bir versiyonu gibi: fabrika girişi, ekmek kuyruğu.

Ama tek sıradaki adamlar – hepsi erkek – bu fabrikada çalışmak için değil, oynamak için. Eski Doğu Berlin’deki bu eski tren, şehvetli bir eşcinsel gece kulübü olan Snax olarak yeniden doğdu ve karanlıktaki o ışık, zevkin kapısı. Yıl 2001, duvar bir hatıra. Dünya düz, biz genciz ve gururluyuz. Buraya bir trenle geldik, artık sınır kontrolü yok ya da belki buraya easyJet adındaki yeni ve ucuz bir havayoluyla geldik.

Dans etmeye ve karanlıkta başka şeyler yapmaya hazırız. Parti gün doğumundan çok sonra devam edecek. Sonsuza kadar devam edebilecekmiş gibi geliyor.

Wolfgang Tillmans, “Snax Kulübü Dışında”, 2001. Kredi… David Zwirner aracılığıyla Wolfgang Tillmans, New York/Hong Kong; Galerie Buchholz, Berlin/Köln; Maureen Paley, Londra

“Outside Snax Club” (2001) Wolfgang Tillmans’ın Çağdaş Arka Müzesi’ndeki fotoğraflarından oluşan bir takımyıldızın içindeki küçük bir yıldız: hayatın hassas portreler, basit natürmortlar ve çizgili soyutlamalar ağındaki bir düğüm. Bir pencere koltuğundan gökyüzü. Tüp çoraplı bir çocuğun ayakları. Londra sabahında bir elma ağacı, Londra gecesinde çalınan bir öpücük. Alman fotoğrafçı, 1986’dan beri bu aldatıcı doğal fotoğrafları çekiyor ve onları farklı fotoğraf modlarını kendine özgü çağrışımlarla özümseyen sergilerde ve kitaplarda birleştiriyor. Bunlar, Tillmans’ı (özellikle eşcinsel izleyiciler için) sadece ünlü bir sanatçı değil, kişisel olarak tanıdığımızı hissettiğimiz biri haline getirdi. Kendisiyle hiç tanışmamış birçok kişi için bile o sadece bir “Wolfgang”; fotoğrafları yeterince yakın.

Bu hafta sonu müze üyelerine ve Pazartesi günü halka açılan “Wolfgang Tillmans: Korkusuz Bakmak” yılın en çok beklenen sergilerinden biri; aslında, bundan daha uzun süre bekleniyordu. MoMA kıdemli küratörü Roxana Marcoci, Tillmans’ın kariyerinin en büyüğü olan bu muazzam, pandemi kapsamındaki genel bakış üzerinde 2014’ten beri çalışıyor. Bir buçuk yıldan fazla bir süredir boş olan müzenin altıncı katında başıboş geziyor. Tillmans ile her zaman olduğu gibi, büyük ve küçük baskıların asimetrik dizilerinde görüntülenen 417 eseri (birkaç küçük video olmasına rağmen çoğunlukla fotoğraf) içeriyor. Çoğunluğu duvara bant veya bulldog klipsleriyle yapıştırıyor – ancak, yumuşak ışıklandırma ve fotoğrafının kolay kırpılmasında olduğu gibi, görünüşte “gayri resmi” askı aslında çeyrek inç olarak hesaplanıyor.

Tillmans, duvara bantlanmış veya kırpılmış fotoğraflarını sunar ve her sergi için yeniden basar. Sol, “Geyik Hirsch” (1995). Doğru, “Smokin’ Jo” (1995). Kredi… Emile Askey/Çağdaş Arka Müzesi, New York
Küçük ölçekte basılmış ve Çağdaş Arka Müzesi’nin bağımsız bir galeri duvarının kenarına bantlanmış “Alâmet” (1991). Kredi… New York Times için Lila Barth

Gösteri samimi, etkilenmemiş, esintili bir şekilde zekidir; daha sonraki galerilerde de ahlakçı. Hem fotoğraf bilimcilerin hem de spor giyim fetişistlerinin izlemesi ve geçtiğimiz yüzyılın sonunda ortaya çıkan en önemli sanatçılardan birinin değerli bir retrospektifine sahip olması gerekiyor. (Gösteri gelecek yıl Toronto ve San Francisco’ya gidecek.)

Aynı zamanda -bir bakıma- katıldığım en üzücü müze sergilerinden biri. Kaybedilen arkadaşların, terk edilen teknolojilerin, tecrit edilmiş şehirlerin, terkedilmiş ilkelerin bir gösterisidir. 35 yılı aşkın bir süredir, bir fotoğrafçının mesleğinin zirvesine yükselişini ve ardından sevdiği hemen hemen her şeyin dağılışını, fotoğrafın arka biçimini, en azından aralarında, haritasını çıkarıyor.

90’ların kırılgan barışını, savaş, aşırılık, hakikat sonrası ve yoksunluk yüzyılına kadar takip ediyoruz. Sanatçıyı, orta düzeyde bir başarıyla benimsediği karanlık odanın son günlerini ve dijital kameraların yükselişini takip ediyoruz. Porto Riko’da bir gün batımı, Hackney’de bir kulüp gecesi, Venüs’ün geçişi, sertleşmeden önce sıvı beton: “Korkusuz Bakmak”, Tillmans’ın her zaman geçiciliğin, bugün burada ve yarın olacak şeylerin bir fotoğrafçısı olduğunu doğrular. Şimdi iki memleketi olan Berlin ve Londra, yaşamı tehdit eden elektrik kesintileriyle birlikte soğuk kışlarla karşı karşıyadır ve tüm dünyası yok olmanın eşiğindedir.

Tillmans, 1968’de Batı Almanya’nın endüstriyel kalbinde doğdu. İlk teleskopunu 12 yaşında edindiği ve Londra için ömür boyu sürecek bir tutkuya ilham veren New Order and Culture Club gibi İngiliz pop gruplarına çocukluk aşkı olan bir astronomi aşkı vardı. (1983’te, İngiliz başkentindeki bir değişim programında, 14 yaşındaki Tillmans, bir şekilde eşcinsel gece kulübü Heaven’daki fedaiyi geçti, ancak son Tube eve almak için erken ayrıldı.)

Sanatçı, 1986 tarihli “Lacanau (kendi)”yi ilk otoportresi olarak kabul ediyor. Kredi… New York Times için Lila Barth
Tillmans’ın 20 yaşındayken 1988’den “Selbstportrait (Otoportre)”. Kredi… David Zwirner aracılığıyla Wolfgang Tillmans, New York/Hong Kong; Galerie Buchholz, Berlin/Köln; Maureen Paley, Londra
“Faltenwurf (Keithstrasse),” Tillmans’ın perdelik çalışmalarının 2021 örneği. Kredi… David Zwirner aracılığıyla Wolfgang Tillmans, New York/Hong Kong; Galerie Buchholz, Berlin/Köln; Maureen Paley, Londra.

Fotoğraf daha tesadüfi geldi. Bir yaz Fransa’da sahilde, Tillmans bükülmüş dizine ve ipeksi siyah Adidas şortuna bir bas-çek kamera nişan aldı: ilk, soyut bir otoportre. Bu resim MoMA’nın ilk odasında ve “Korkusuz Bakmak”ın daha komik ana motiflerinden biri, şehirler ve bedenler değişse bile kalıcı olan queer bir spor giyim takıntısı olan Adidas logosunun üç şerididir. Gösterinin girişinde 20 yaşındaki Tillmans’ı eksik kırmızı Adidas mayo içinde görüyoruz. Çıkışta, otuz yıl sonra başka bir buruşuk parlak kırmızı Adidas şortunun bir fotoğrafı var: bir perdelik çalışma, bir hatıra mori.

Arka okul için İngiltere’ye gitti ama ara verdiği dergileri, rave’leri, festivalleri ve moda editörlüğünü yaptı. Londra’daki bağımsız dergi iD, bu gösterinin ilk kez arkadaşları Lutz ve Alex’in birbirlerinin androjen vücutlarını kavrayan çok seyahat eden fotoğraflarını yayınladı. Altın saatte parıldayan gümüş pullu elbisesi İngiliz DJ Smokin’ Jo’nun dev bir portresi, Röportaj için bir komisyondu. Tony Blair’in fotoğrafını çektiği Attitude gibi yeni eşcinsel dergileri ve yarı giyimli moda tasarımcılarının resimlerini, çalışmak için güvenli olmayan Financial Times gibi pembe kağıda basan Butt gibi yeni gey dergileri vardı.

“Lutz ve Alex ağaçlarda oturuyor” (1992), Tillmans’ın çocukluk arkadaşlarının çifte portresi. Kredi… David Zwirner aracılığıyla Wolfgang Tillmans, New York/Hong Kong; Galerie Buchholz, Berlin/Köln; Maureen Paley, Londra

Geniş formatlar yerine 35 mm’de çekim yapıyordu; tripodu küçümsedi, göze çarpan aydınlatmadan vazgeçti. Nan Goldin, 90’ların bazı halcyon fotoğraflarından önce akla geliyor ve kendisi 1996 Tillmans idilde iki nü ile görünüyor: Manet’nin “Le Déjeuner sur l’Herbe”sinin bin yıllık bir yeniden çevrimi. Ancak Goldin’den çok daha az günlük yazardır ve Christian Schad ve Otto Dix gibi ressamların ve fotoğrafçıların sert yüzeyleri ve gösterişli yaşamı bir erdem haline getirdikleri 1920’lerin Berlin’inin Yeni Objektifliği daha alakalı bir etki olabilir.

Taraftarları genellikle hareketsiz duruyor. Çıplakları neredeyse her zaman sahnelenir. Aynı serin, yüzey seviyesindeki bakış, Londra gökdelenlerinin pencerelerine, havuzların ve okyanusların sularına ve gençliğinin büyük aşkı ressam Jochen Klein’a düşüyor. Klein, bu gösterinin en büyük baskılarından ikisinde yer alıyor: Klein ve genç bir geyiğin boş bir kumsalda birbirlerine harika bir şekilde bakan nadir bir siyah beyaz fotoğrafı olan “Deer Hirsch” (1995) ve “Jochen banyo yapıyor” (1997), AIDS’e bağlı zatürreden ölümünden aylar önce vuruldu. (Bu fotoğrafın anısı, beyaz fayanslara karşı yakından kırpılmış saçları olan başka bir üzgün genç adam olan şarkıcı Frank Ocean’ın 2015 görüntüsünü musallat ediyor.)

Wolfgang Tillmans, “Jochen banyo yapıyor”, 1997. Kredi… David Zwirner aracılığıyla Wolfgang Tillmans, New York/Hong Kong; Galerie Buchholz, Berlin/Köln; Maureen Paley, Londra
Şarkıcı Frank Ocean’ı tasvir eden “Frank, duşta” (2015). Kredi… David Zwirner aracılığıyla Wolfgang Tillmans, New York/Hong Kong; Galerie Buchholz, Berlin/Köln; Maureen Paley, Londra

Fotoğrafçının konularından daha önemli olan, fotoğrafçının saygısıydı. Portre, manzara, nü, natürmort gibi türler arasında eşit ve göze çarpmayan bir şekilde uygulandı ve 1993’te ilk kez denediği bantlanmış düzenlemelerde birleştirildi. Galeri duvarında, mütevazı fotoğraflar hep birlikte, yeni, dünyada var olmanın politik ve cinsel olarak yüklü yolu. Onlar karışık : kelimenin çapkın anlamında değil (ya da sadece değil), özgürce karışıyor, yeniden düzenlenmeye hazır, çoğu başkalarıyla birlikteyken. Onlar da şehirliydiler ve 2000 yılında mamut Tate Çağdaş’ın açıldığı ve aynı yıl Tillmans’ın Turner Ödülü’nün İngiliz olmayan ilk ödüllü sahibi olduğu, yeni canlı ve uluslararası bir Londra’nın simgesi olmaya geldiler.

Daha sonra, 2005 yılındaki “Truth Study Center” sergisinde Tillmans, fotoğraflarını alçak ahşap masalar üzerinde gazete kupürleriyle (savaş, köktencilik ve aynı zamanda bilimsel buluşlar hakkında) karıştıran yeni bir sergileme modülünü tanıttı. Bu didaktik çalışmalarla Bush-Blair retoriğinin mutlaklarına direnmeyi amaçladı, ancak bunlar vaaz veren göster ve anlat gösterileri olarak sona erdi: Tillmans’ın genç özgürlüğünün 21. yüzyılda evcilleştirilmesinin ilk eylemi. Her neyse, “Hakikat Araştırma Merkezi” zamanında (masaüstü) ekranlarımızda daha farklı ve daha yıkıcı fotoğraf düzenlemeleri ortaya çıkıyordu. Birleştirilmiş resimler ve dikkatlice düzenlenmiş tablolar, yerini görsel arama ızgarasına ve sosyal beslemeye bırakacaktı. Tillmans’ın çerçevesiz çıktıları atalardan kalma oluyordu. Sesini bulduğu bağımsız dergiler son ayaklarını üzerindeydi.

“Freischwimmer 26,” 2003. Soyut çalışma, Tillmans’ın fotoğraf kağıdını lazerlere ve diğer ışık kaynaklarına maruz bırakarak kamera olmadan yaptığı bir dizi resimden biridir. Kredi… David Zwirner aracılığıyla Wolfgang Tillmans, New York/Hong Kong; Galerie Buchholz, Berlin/Köln; Maureen Paley, Londra

Bu yüzyılın görüntü patlamasına en güçlü tepkisi, 2003’te başlayan kamerasız “Freischwimmer” soyutlamaları oldu. Çok güzel, bu resimler: Işığa duyarlı kağıdı lazerlere ve diğer maddelere maruz bırakarak yapılan büyük, çizgili renk genişlikleri, cisimleri veya akımları düşündürür. el fenerleri. Yine de, 2008’de bir dijital kamerayı benimsemesiyle birlikte Tillmans yönteminde bir şeyler ters gitmeye başladı. Bir Şanghay caddesinin veya bir Arjantin gecekondu mahallesinin büyük, renkli baskıları çok net, yapay olarak yabancılaştırıldı. Frank Ocean fotoğrafı gibi yakın tarihli portreler, sert şeker parlaklığı için 90’ların yumuşak odaklı samimiyetinden vazgeçiyor. Daha sonraki parti fotoğrafları gerçekten korkunç: Siyah tonlar tüm gizemini yitirdi, seksilik çekildi ve kameralı telefonların her yerde olduğu bir zamanda onun stilsiz tarzı gereksiz geliyor.

MoMA’da olmaması, Marcoci’nin kataloğunda tartışılmasına rağmen, Tillmans’ın en yaygın olarak görülen dijital girişimidir: İngiltere’nin Avrupa Birliği üyeliğine ilişkin 2016 referandumu için hazırladığı posterler. Artık haklı bir panik mevsiminde yapılmış, uçsuz bucaksız gökyüzünün veya Dover uçurumlarının bu hoş görüntüleri, kayıtsız gençlerin Kal’a oy vermeleri için yalvarışlarla kaplanmış, çevrimiçi olarak ücretsiz olarak dağıtıldı. “Kaybedilen şey sonsuza kadar kaybolur”, bu afişlerin en eterik olanındaki başlığı okuyun ve şaka yapmıyordu. Brexit ile birlikte, o on yılın başlarında getirilen sınırların görüntüleri – Gazze’nin beton duvarları, Gatwick’teki gümrük hattı – Tillmans’ın kapısına geldi. Herkesin okuyabileceği resimlerin, yapaylığın olmamasının, insanlara birlikte yaşama ilhamı verebileceğini düşündü; şimdiye kadar bildiğinden daha dar bir dil konuştuğu ortaya çıktı. 2021 tarihli, yıpranmış bordo pasaportlu bir fotoğraf (tüm AB üye devletlerinin seyahat belgelerinin rengi; Johnson hükümeti Britanya’nınkinin yerine mavi olanı aldı) Tillmans’ın Londra’sı için de bir mezar işareti olabilir. Bazı insanlar gençken gerçekten daha fazla özgürlüğe sahipti.

Wolfgang Tillmans’ın MoMA’daki son çalışmaları, merkezde “Kae Tempest” (2021). Kredi… New York Times için Lila Barth

Hepimiz yaşlanıyoruz. Hepimiz bir şeyler kaybederiz. Yine de Tillmans’ı, meslektaşım Matthew Anderson’ın bu Pazar günkü New York Times’ta söylediği gibi, izin alıp seçim siyaseti için arkadan ayrılabileceğini düşündüğü için suçlamıyorum. Fotoğrafındaki basit ticari mercekler ve gösterişsiz çıktılarla kendini gösteren demokratik dürtü, artık kendini beğenmişliğe ve kendi portreleri, ünlü resimleri, güzel gün batımları ve politik sloganların çarpışmalarına geri döndü – peki, bunlar güçlerini nasıl koruyabilirler? yüz milyon sosyal medya profili aynı şeyi mi yapıyor? Bu önemli gösteride gösteriş ve büyük melankoli ile özetlenebilecek bir şeyin sonuna geldi ve başarısının AB üyeliği gibi değil, daha önce kaybettiğini takdir etmek daha kolay. O geç, terli 90’ların geceleri: O zamanlar, yeni bin yılın özgürlüklerinin tarihçisiyle tanıştığımız süreydik. Ya Tillmans, sanatçının benliğin girişimcisi olduğunun ve talihsizliklerimiz ekran dışında birikirken bile hepimizin nasıl resim göndermeye devam edeceğimizin habercisi olsaydı?


Wolfgang Tillmans: Korkmadan Bakmak

9 Eylül üyelere ve 12 Eylül – 1 Ocak 2023 tarihleri ​​arasında halka açıktır, Museum of Çağdaş Arka, 11 West 53 Street, Manhattan, (212) 708-9400, moma.org.

Kaynak :New York Times

En az 10 karakter gerekli


HIZLI YORUM YAP

Sizlere daha iyi hizmet sunabilmek adına sitemizde çerez konumlandırmaktayız. Kişisel verileriniz, KVKK , GDPR ve CCPA kapsamında toplanıp işlenir. Detaylı bilgi almak için Veri Politikamızı / Aydınlatma Metnimizi inceleyebilirsiniz. Sitemizi kullanarak, çerezleri kullanmamızı kabul etmiş olacaksınız.