SANTA FE, NM – James Gaffigan, Santa Fe Opera’da gergin bir “Tristan und Isolde” yürüttüğü koşusunun Salı günü sona erdiği burada yakın zamanda bir öğle yemeği sırasında huevos rancheros’u beklerken “Şüpheliydim,” dedi.

Şüphecilik normalde şeflerle bir sonraki büyük gönderileri hakkında röportaj yaparken ifade ettiğiniz veya en azından kabul ettiğiniz duygu değildir. Ancak 43 yaşındaki Gaffigan, pek çok akranından daha dürüst ve açık olan, cana yakın, hızlı konuşan bir müzisyen. Ve söz konusu görev – başlangıçta şüphe duyduğu – gelecek yıl genel müzik direktörlüğünü devralacağı Komische Oper Berlin’de.

İlk sezonunda “Wozzeck” ve Mozart’ın Requiem’inin bir Romeo Castellucci sahnelemesini içeren İspanya, Valensiya’daki Palau de les Arts Reina Sofia’da zaten benzer bir iş yapıyor, dedi ki, ikinci bir opera binasına binmek saçmaydı — özellikle de Komische olacaksa.

Kirill Petrenko olmadan önce Kirill Petrenko’nun küçük bir istisnası dışında, şefleri ile tam olarak ünlü olmayan Komische, 1947’de Walter Felsenstein tarafından kurulduğundan beri yönetmenler için bir oyun alanı olmuştur. Yeni yapımları evde sahnelemeye devam edecek olan giden yönetici Barrie Kosky’nin virtüöz şovmenliği.

Gaffigan, “Barrie şovu oldu ve bu yüzden ilk içgüdüm hayır ya da ömür boyu olmayacağım demekti” dedi. “Çukurda ne yaptıysam, orkestrayı nasıl geliştirdiysem gölgede kalacağını düşündüm.”

Komische’nin eski genel müdürü Susanne Moser’ın yanında yardımcı yardımcılığa terfi eden, eskiden şirket içi bir direktör olan Philip Bröking’in, evin kendine özgü karakteri için hiçbir mazeret göstermemesine rağmen, anlaması bir tereddüt.

Bröking bir röportajda, “Seçimlerimiz ve bunların da benim seçimlerim olduğunu itiraf etmeliyim, şef şefler beklediğimiz kadar başarılı olmadı” dedi. “Susanne ve ben yönetici olarak işe başladığımızda kendimize ‘Gerçekten nereyi iyileştirebiliriz?’ diye sorduk. Orkestranın büyük bir potansiyeli olduğunu da biliyoruz.”

Ancak Gaffigan, orkestrayı Nisan 2021’de yayınlanan bir Webern, Gulda ve Mozart konserinde ilk kez yönetirken orkestranın esnekliğine hayran kaldı ve sözleşmeli dört sezonunun her birinde iki yeni prodüksiyon, dört konser ve bir dizi canlanmanın sorumluluğunu üstlenmeyi kabul etti. . Kosky, dedi ki, biri standart repertuar üzerinde yoğunlaşan yeni inşa edilmiş bir İspanyol evinde, diğeri ise Handel’de olduğu kadar Nono’da, kanonda olduğu kadar müzikallere de bağlı olan bir toplulukta – çifte randevu. bir fırsat ol, yük değil.

“Daha fazla düşündükçe, onların şehirdeki en çok yönlü orkestra olduklarını fark ettim,” diye açıkladı Gaffigan, Komische’de dinleyici olarak ilk deneyiminin, Offenbach’ın “Orphée aux Enfers” konserinin karlı ve biletleri tükenmiş bir Salı gecesi olduğunu da sözlerine ekledi. ” bu ona, çeşitli izleyici kitlesinin evin “garipliği” dediği şeye ne kadar güvendiğini gösterdi.

“Barrie’nin yaptıklarından dolayı halkı zaten arkamızda tutuyoruz ve müzikal seviyeyi daha da yükseltirsek, bu sadece bir Regie tiyatrosu olmayacak” dedi. “İnsanların tam paket için gelmesini istiyorum ve bunun mümkün olduğunu düşünüyorum.”

Öyle olsa bile, bu çarpıcı bir hareket. Gaffigan’ın geleceği her zaman opera çukurunda değil, senfoni sahnesinde yatıyor gibiydi. Kariyerine Cleveland Orkestrası ve San Francisco Senfoni’deki genç görevlerle başladıktan sonra, on yıl boyunca Lucerne Senfoni Orkestrası’nın şef şefliğini yaptı ve eklektik bir kayıt listesi hazırladı. Aynı zamanda hem Hollanda Radyo Filarmoni Orkestrası hem de Trondheim Senfoni orkestralarının bu sezon sona eren görev sürelerinin başlıca konuğu oldu.

Sadece birkaç yıl önce, Gaffigan yeni müzik yönetmenleri arayan birkaç Amerikan topluluğunun kısa listelerinde yer almasıyla ünlenmişti ve coşkusu, eğitime olan yoğun ilgisi ve programlama konusundaki yeteneği onu güçlü bir aday yaptı.

New York Filarmoni Orkestrası’nın yeni başkanı ve CEO’su ve Gaffigan’ın Kennedy Center’ı kutlamak için Bernstein’ın “Mass”ini yönettiği Washington’daki Ulusal Senfoni Orkestrası’nı yöneten Gary Ginstling, “Kesinlikle Amerikan orkestralarının gözünü diktiği biri” dedi. Eylül’de 50. yıl dönümü. “Bence çok seçeneği var ve olmaya devam edecek.”

Ancak Gaffigan bir dizi Amerikan görevi için yarışıyor olsa da, şimdilik mücadeleden çekilmeye karar verdi.

“Amerika’da doğru vizyona sahip doğru şehir olmak için buna ihtiyacım var” dedi. “Brahms senfonilerinin tamamını yapmak istemiyorum. Kimin umrunda? İleri görüşlü bir kurum olması gerekiyor. Aynı şeyleri defalarca tekrarlamak istemiyorum ve şu anda bunu göremiyorum.”

Bir uvertür, bir konçerto ve bir senfoni eşliğinde çok önceden duyurulan programlardan, eski rutinlerden bıkmış olan Gaffigan, beyazlıklarını hesaba katmayı reddeden orkestralardan da rahatsız.

Yerli bir Staten Islander ve devlet okulu mezunu olan Gaffigan, “Çok sevdiğim bir şeyin seçkinci bir şey olarak tanımlanmasından nefret ediyorum” dedi. “Bu kadar çok farklı insan tipine sahip bir ülkeden olmam beni üzüyor, ancak izleyicilere baktığımda sadece bir tip görüyorum. Bu beni bir Amerikalı olarak incitiyor. Bunu sadece politik olarak doğru görünsün diye söylemiyorum; inandığım bir şey.”

Gaffigan evde ona uygun bir şey görmeyebilir ya da ona açık bir şey görmeyebilir, ancak Bröking, şefin müziğe olan ilgisinin geleneksel olarak Amerikan toplulukları tarafından keşfedilmemiş olmasının onu Komische Oper için birini ararken doğal bir seçim haline getirdiğini söyledi. mevcut müzik direktörü Ainars Rubikis’in yerini aldı.

Bröking, “James ile ilk telefon görüşmesi Nisan 2020’deydi,” diye hatırlıyordu. “Bu telefon görüşmesinde çok özel olan şey şuydu: ‘Repertuarım ne olabilir? Verdi mi, Puccini mi, Wagner mi?’ Genelde aldığınız sorular bunlar çünkü genel bir müzik direktörü olarak kendinizi özellikle Berlin’de çekirdek repertuarda sunmak istiyorsunuz. Staatsoper ve Deutsche Oper arasındaki Komische Oper’ın özel durumuyla çok daha fazla ilgileniyordu. ”

Komische’ye de çekici gelen şey, hırslı ama egoist olmaktan uzak olan Gaffigan’ın aslında pek çok meslektaşının bilinçli olarak işbirlikçi bir tarz hakkında vaaz ettiği şeyi uyguluyor gibi görünmesiydi.

Bröking alaycı bir şekilde, “Berlin’de eski usta şeflerle biraz tecrübemiz var,” dedi. “Muhteşem işler yapıyorlar, elbette yapıyorlar ama orkestramızın yarısı kadın, çok sayıda genç çalgıcı var ve eskisi gibi muamele görmek istemiyorlar. İletişim kurmak istiyorlar, birlikte bir şeyler inşa etmek istiyorlar, takım olmak istiyorlar. James’in iyi yapabildiği şey bu.”

Gaffigan’ın Santa Fe’deki “Tristan”ı, sanki bulabildiği her tarihi kaydı dinleyerek ve hatta kendi deyimiyle “deliliğe kapılarak” yaptığı gibi, dikkatlice hazırlanmış gibiydi. Ama aynı zamanda, dramaya ilişkin kendi yorumunu kovuşturmaktan çok, önündeki sahneyi sürdürmekle çok daha az ilgili olduğu da açıktı.

“Tristan”ı Lisenka Heijboer Castañón ile birlikte yöneten ve açıkça eşitlikçi Amerikan Çağdaş Opera Şirketi’nin sanat yönetmeni olan Zack Winokur, “O bütüne hizmet ediyor” dedi. Winokur, deneyim hakkında “İletkenlerle ilgili alışılmadık bir şey, Machiavellian değil, manipülatif hissetmedi” dedi. “Aslında destekleyici hissettirdi.”

Isolde olarak ilk çıkışını yapan soprano Tamara Wilson, Gaffigan’ın tarzının opera dünyasında alışılmadık olduğunu kabul etti ve mutlu bir şekilde.

Wilson, Zoom’la ilgili erken bir toplantıyı hatırladı: “Sorduğu ilk şey, ‘Provaları nasıl yapmak istersiniz?’ idi. Bir şarkıcı için bu duyulmamış bir şey. Bu asla ve asla böyle olmaz. Hemen bir rahatlama hissettim, çünkü bunun bana bağırılması yerine bunun bir işbirliği olacağını biliyordum.”

“Santa Fe orkestrasını ilk kez dinliyor olsanız bile, bunun sadece onu yapmak ve doğru yapmak, düzeltmekle ilgili olmadığını söyleyebilirdiniz – önemli olan onu özel kılmaktı. Ve yaptığı da bu. Her şeyi özel kılar.”