COSTA MESA, Kaliforniya — Brooklyn’de bir genç olarak Fred Eversley, bir pasta kalıbını Jell-O ile doldurdu ve babasının bodrum katındaki laboratuvarında bir döner tablada döndürdü. Isaac Newton’un bir kova su ve bir ip içeren çağdaş fiziğe katkıları hakkında Popular Mechanics’teki bir makaleden esinlenen birçok erken bilim deneyinden biriydi.

Eversley’nin hareketi titreyen Jell-O’da içbükey bir parabolik oyuk üretti ve o zaman farkında olmamasına rağmen ilk sanat eseri olduğu ortaya çıktı. Önce mühendisliği takip etti, 1967’de sanatçı oldu – ve heykel pratiğinde elli yılı aşkın bir süredir merkezcil kuvvet tekniğini sonsuz varyasyonlarda esasen uyguladı. Pigmentlerle renklendirilmiş sıvı plastikleri kalıplara döküyor ve onlara modifiye döner tablalarda iyi bir dönüş sağlayarak parlak bir parlaklığa elle cilaladığı parabolik formlar üretiyor.

Yarı saydamlığı değişen ve sekiz fit genişliğe kadar olan bu baştan çıkarıcı balık gözü lensler, 1960’larda ve 70’lerde Los Angeles’taki Işık ve Uzay hareketinin öyküsünün merkezinde yer alır; Algısal fenomenleri araştıran James Turrell, Robert Irwin ve Larry Bell.

O zamandan beri Eversley, izleyicileri büyüleyici optik ve akustik deneyimlere çekiyor, dünyayı renklendiriyor ve lensleri aracılığıyla ve çevresinden yeniden çerçeveliyor. Carnegie Mellon’daki mühendislik okulundaki tek Afrikalı Amerikalı olduğunu hatırlayan, şimdi 81 yaşında olan Eversley, “Parabol, tüm enerjinin tek bir odak noktasına mükemmel bir şekilde yoğunlaştırıcısıdır” dedi. “Ben evrensellikten yanayım. Takdir etmek için arka geçmişi bilmek zorunda olan arkayı sevmiyorum.”

Şimdi sanatçı tam bir daire çizdi. “Fred Eversley: Reflecting Back (the World)”, Costa Mesa’daki Segerstrom Sanat Merkezi kampüsündeki Orange County Arka Müzesi’nde 8 Ekim’de açılan birkaç açılış sergisinden biri. Müzenin Newport Beach’teki eski evinin iki katı büyüklüğündeki dramatik ve kıvrımlı yeni binası, Eversley gibi Los Angeles’ta bulunan ve Morphosis firmasından Pritzker Ödüllü mimar Thom Mayne tarafından tasarlandı. beş on yıl.

2 Ocak 2023’e kadar sürecek olan sergi, Eversley’nin müzenin önceki üç lokasyonunun her birindeki sergilere dahil edilmesinin uzun geçmişine, özellikle de 1977’deki solo sergisine, çalışmalarını Güney Kaliforniya’daki koleksiyonculara tanıtmada çok önemli bir yere haraç ödüyor. 1976 siyah opak lens müzenin satın alınması dahil.

Bu sergideki küçük katalog, şu anda Whitney Müzesi’nde küratör olan Kim Conaty’nin, Arka + Los Angeles ve Waltham, Mass’taki Rose Arka Müzesi’nde.

Conaty, “Bu inanılmaz tarihe sahip, hala son derece aktif olan bir sanatçıyla çalışmak ilginç ve bursun orada olmadığını biliyorsunuz” dedi. (Eversley, Getty Foundation’ın Pacific Standard Time 2024 hibe programının bir parçası olarak Pomona College’daki Benton Museum of Arka’da bugüne kadarki en kapsamlı yayınını ve araştırmasını alacak.)

Tutarsız kurumsal desteğe rağmen, Eversley her zaman bilime dayalı arka planıyla kendini destekledi. “Ünlü bir galerinin benim yerime yapmasına gerek kalmadan gerçekten harika siparişler aldığım için şanslıyım” dedi ve “Parabolik Uçuş, ” 1980 yılında Miami Uluslararası Havalimanı’nda kuruldu.

Son zamanlarda, David Kordansky Galerisi, Los Angeles üssünde kişisel sergileri ve San Francisco Çağdaş Arka Müzesi, Güzel Sanatlar Müzesi, Houston ve Museum of Contemporary Arka Chicago tarafından yakın zamanda satın alınan müzelerle Eversley’nin profilini yükseltmeye yardımcı oluyor. Sanatçının 1970’lerin ortalarından bu yana New York’taki ilk tek kişilik sergisinin önümüzdeki baharda galerinin Chelsea şubesinde yapılması planlanıyor.

Kordansky, Eversley’nin yıllar boyunca arka dünyanın kendi kuşağındaki Siyah sanatçıları ihmal etmesinden ve Işık ve Uzay hareketinin New York Minimalizminin ciddi olmayan bir versiyonu olarak görülmesinden muzdarip olduğuna inanıyor. Kordansky, daha önce, “Işık ve Uzay bir tür moda olarak görülüyordu” dedi. “Tarihsel olarak, geriye dönüp baktığımızda ne kadar vizyoner olduğunu anlıyoruz.”

Conaty, Orange County’deki yeni Eversley gösterisini “kendi arka bahçesinden bir sanatçıya büyük bir kurumsal dönüş” olarak nitelendirdi. (John Baldessari, Chris Burden, Vija Celmins ve Charles Ray, bölgedeki diğer kurumlardan önce destekledikleri arasında.)

Müzenin CEO’su ve direktörü Heidi Zuckerman, “Başından beri gerçekten son teknoloji arkayı savunan bir yer oldu” dedi. daha merkezi, erişilebilir bir konum ve yüksek profilli bir mimari. 60 yıl önce 13 kadın tarafından kurulmuş olmak oldukça vizyonerdi” dedi. “Orange County’de bir boşluk gördükleri için işi üstlendiler.”

Eversley, 1963’te NASA için akustik laboratuvarlar kurma işi için üniversiteden mezun olduktan sonra Venice Beach’e taşınarak, başlangıçta babasını havacılık endüstrisine kadar takip etti. Turrell, Richard Diebenkorn ve Ed Ruscha’nın da aralarında bulunduğu bir sanatçılar topluluğuyla çevrili olan Eversley, vakum odalarının tasarımı konusunda Larry Bell’e ve kinetik heykelleri konusunda Charles Mattox’a teknik tavsiyelerde bulundu.

1967’de ciddi bir araba kazası Eversley’i bir yıl boyunca koltuk değneği ve sakatlık ödeneğiyle terk ettiğinde, Mattox’un stüdyosunda oynamaya başladı, araçlarını ve malzemelerini kullanarak mor, kehribar ve mavi boyalarla karıştırılmış ilk küçük polyester reçine parçalarını dökmek için kullandı. 1969’da Eversley, ressamın erken ölümünden sonra yakın arkadaşı John Altoon’un atölyesine taşındı ve Frank Gehry tarafından tasarlanan bu alanda 50 yıl kaldı.

1970 yılında Eversley, Greenwich Village’da birlikte gitar sattığı gençlik yıllarından tanıdığı küratör Marcia Tucker’ı görmek için küçük heykellerinden oluşan bir bavulla Whitney Müzesi’ne uğradı. Tucker ona tek kişilik bir gösteri yaptı (ve Yeni Müze’yi kurmaya devam etti). Bunu Chicago’da Phyllis Kind, New York’ta OK Harris ve California, Corona del Mar’da Jack Glenn’de solo galeri sergileri izledi.

Venice Beach’in hızla soylulaşan bölgesinde kalan son sanatçılardan biri – ve onun apotheosis anında – Eversley, kirayı yükselten bir ev sahibi tarafından 2019’da stüdyosundan zorlandı. O ve eşi Maria Larsson, Eversley’nin 1980’de 350.000 dolara satın aldığı SoHo’daki Mercer Caddesi’ndeki beş katlı bir çatı katı binasında New York’ta yeniden bir araya geldi. Görkemli tonlardaki parabolik lensleri ışığı ve görüntüleri yakalayıp bükmek için konumlandırıldı. geniş yaşam ve çalışma alanları boyunca.

Bodrum katındaki stüdyosunu gezen Eversley, yaptığı her parçanın kesin ölçümlerini, sıcaklığını, hızını ve zamanını kaydeden el yazısı sayfaları olan “tarifleri” içeren doldurulmuş bir cilt defterine göz attı. Halen, Venedik’ten ayrıldığında De Wain Valentine tarafından kendisine verilen, Eversley’nin kalıba dökülen reçineyi döndürmek için değiştirdiği bir çömlekçi çarkını kullanıyor.

“Aynı üç rengi beş farklı parçada kullansanız bile, her birinin hızını değiştirirseniz birbiri üzerine biner ve farklı parçalar oluşturur” dedi. “Tahmin etmeye çalışıyorsunuz ama sonunda sürprizlerle karşılaşıyorsunuz.”

Sonra Eversley, 1972’de kapı komşusu John McCracken’ın o sırada ona verdiği siyah boya kutusunu çıkardı ve siyah parçalar yapmanın bittiğini ilan etti. Eversley’nin ilk opak heykelinin, mükemmel bir siyah aynanın temelini oluşturdu. Sedefli beyazla deneyler yapmaya devam etti, ardından gri lensler yapmak için ikisini karıştırdı.

1977’de Orange County’deki müze sergisi için Eversley, siyah, beyaz ve gri ayna serisinin kara delikler, beyaz cüceler ve nötron yıldızlarının kozmolojik fenomenlerini ima ettiğini öne sürdü. Yeni sergiyi düzenleyen Orange County Arka Müzesi’nin baş küratörü Courtenay Finn, “Kara deliğin evrendeki en aydınlık alan olduğu fikrini düşünüyordu” dedi. “Bence bilim ile manevi veya eterik arasında eşit bir denge.”

Sanatçının yansıtıcı siyah merceğini Mayne’in bumerang şeklindeki asma galerisinin bir ucuna konumlandırıyor ve ziyaretçileri Eversley’in kariyeri boyunca işlerin renk yelpazesinde algısal bir yolculuğa çıkarıyor. Müzenin merkezindeki kavisli alan, Eversley’in parabolik formları için uygun bir konumdur: Galeri, birinci kat sergilerine kadar kesilmiş manzaralara sahiptir – 1984’te başlayan, değişen sanatçıların öncü bir sergisinin yeniden canlandırılması olan “California Biennial 2022”. Kaliforniya’nın arka ve zanaat manzaraları ve müzenin kurucularını ve kadın sanatçılara bağlılığını kutlayan “13 Kadın”.

Zuckerman, Eversley’nin malzemelere olan bağlılığını ve titizliğini, Los Angeles’ta yaşayan ve seramik tarihini araştıran Alex Anderson gibi Bienal’deki genç sanatçılar tarafından yansıtıldığını görüyor. “Her iki sanatçının da, yalnızca dünyaya değil, kendimize dair algımızı değiştiren hikayeler anlatmalarını sağlayan bir zanaat geliştiren, süreç içinde kök salmış zengin bir diyaloğu var” dedi.

Eversley’in sergisindeki merkez sahne, onun yeni parçası mor renkli poliüretan reçine, konik bir katedral şeklinde yedi fit yükselen ve üst kenarda parabolik. Mercer Caddesi’ndeki yaşam alanındaki bir sehpanın üzerinde, erken bir prototipe işaret etti.

“85 farklı şekilde baktım ve her seferinde değişiyor, yansımalar, kırılmalar” dedi. “Gecenin bir yarısı buraya geliyorum; sabahları farklı.”

Her zaman bir sonraki deneyi öngören sanatçı, “etrafta dolaşan insanlarla yaşam ölçeğinden daha büyük görmeyi dört gözle bekliyordu. Yepyeni bir Pandora’nın olasılıklar kutusunu açar.”