Yönetmen Dean Fleischer Camp ve yardımcı yazarı ve yıldızı Jenny Slate, 2010’da “Marcel the Shell with Shoes On”un ilk kısa filmini çektiklerinde, bunun etkisini hayal bile edemezlerdi: YouTube’da bugüne kadar 32 milyondan fazla görüntüleme, iki takip için ek 11,3 milyon ve 4,6 milyon. Bu kısa filmler şimdi uzun metrajlı bir sinemaya uyarlandı, hem cezbedici hem de korkutucu bir fikir, teknik bilgi birikimi ve saf ölçeğin sayısız zorluklarını ortaya koyuyor.

Camp bir Zoom röportajında, “Üretim açısından gece gündüz oldu, çünkü şortlar yatak odamda sadece bendim” dedi. Uzun metrajlı sinema oldukça farklı bir şeydi: bir yıldan fazla bir süredir birlikte çalışan yaklaşık 500 film yapımcısı ve teknisyenden oluşan bir ekip. Yönetmen, prodüksiyonun kapsamını ve boyutunu genişletmenin projeyi orijinal, düşük maliyetli, düşük bütçeli cazibesinden mahrum bırakabileceğinden endişeleniyordu. “Bence özellikle gerçekten teknik süreçlerle,” dedi, “gerçek, organik olanı çok kolay kaybedebilirsiniz.”

Söz konusu teknik süreç stop-motion animasyondur. Marcel the Shell with Shoes On tam da bu – bir çift küçük ayakkabı ile bir inçlik bir münzevi yengeç kabuğu. Hareketleri, aralarında en küçük hareketlerin bulunduğu bir dizi durağan fotoğrafın hareketli bir nesne izlenimi yarattığı, mevcut en eski film yapım süreçlerinden biri aracılığıyla yaratılıyor.

Camp, “Bu orijinal şortlar, kamerayı mümkün olduğunca sabit tuttum,” diye itiraf etti. Bunu o kısa hamleler için yapabilirdi (her biri üç ila dört dakika sürer). Ancak uzun metrajlı bir anlatı, daha fazla hareket, daha fazla yer ve diğer karakterlerle daha fazla etkileşim gerektirir.

Filmin animasyon yönetmeni Kirsten Lepore, Zoom üzerinden yaptığı açıklamada, “En büyük teknik engel, canlı aksiyon dünyası ile stop-motion dünyası arasındaki entegrasyonu gerçekten nasıl başaracağımızdır” dedi. “Bu yüzden çözmemiz gereken çok şey vardı ve birçok farklı fikir keşfettik.”

Camp’e göre bu, biraz çapraz tozlaşma yapmak anlamına geliyordu. “Uzmanlar gerçekten hiç kesişmiyor” dedi. “Ve bu, farklı gruplardan bu bilgi parçalarını almak ve sonra bu iki farklı departmanın el ele tutuşmasını sağlamaktı.”

En hafif tabirle alışılmışın dışında bir üretim yaptı. Komut dosyası oluşturma sürecinin kendisi olağandışıydı; “Ayakkabılı Marcel the Shell” yarı-belgesel olarak yapılandırıldığından, Camp ve yardımcı senarist Nick Paley, senaryoyu aceleyle yazdılar, diyalog sahnelerini yazmak için birkaç gün bir araya geldiler, ardından diğer ortakla kaydetmeden önce. -Marcel’i seslendiren senarist Slate ve filmin diğer seslendirme oyuncuları.

Varyasyonları ve doğaçlamaları yakalamak için bu oturumları gevşek tuttular ve hikayenin başka bir bölümüne geçmeden önce bunları sesli sahnelere dönüştürdüler. “Yani bunun sonunda,” dedi Camp, “ses esasen kilitlendi. Temelde aynı anda bitmiş bir ses oyununa ve bir senaryoya ulaştık.”

Ancak Lepore’a göre, görsel eşlik yaratmak, “gerçek” canlı aksiyonu stop-motion animasyonla karıştırmak “esas olarak iki çekim” anlamına geliyordu. “Tam bir canlı aksiyon çekimi gibiydi ve ardından bir yıl sonra tam bir stop-motion çekimdi. Yani temelde filmi iki kez çekmek.”

İlk olarak, canlı aksiyon “plakası” denilen şeyi çekerler, her çekimin hareketi eksi Marcel ve diğer stop-motion öğeleri veya karakterleri – ancak odağı Marcel’in sonunda olacağı yere dikkatlice yaklaştırırlar (Lepore setteydi). , bir çubuk üzerinde küçük bir Marcel kuklası ile).

Daha sonra, bir stop motion sahnesinde, o temiz plakayı stop-motion nesnelerin arkasına yansıtacak, orijinal çekimin tam aydınlatmasını yeniden oluşturmak için özen göstereceklerdi, böylece tüm unsurlar eşleşecekti. Lepore, “Stop motion görüntü yönetmenimiz her çekim için titiz notlar aldı” dedi. “Baş üstü diyagramlar yaptı, bu ışık karakterden, setten ve her şeyden ne kadar uzakta olduğu gibi, ölçüm bandıyla çıktı.”

Bu, kameranın bir tripoda kilitlendiği çekimler için yoğun emek gerektiren bir süreçti. Kamera hareketlerini eklerken, süreç daha da karmaşık hale geldi – Lepore’a göre, canlı aksiyon plakası oluşturulurken kamera hareketleri dijital olarak izlendi ve ardından bu kamera hareketi, bu veriyi işleyebilen hareket kontrollü kameralara dönüştürülür. stop-motion aşaması ve ardından bir hareket kontrollü kamera, kare kare, tam olarak aynı harekette ilerliyor.”

Orijinal kısa filmlerde olduğu gibi sinemanın formatı yarı belgeseldir; Camp ekranda ve kamera dışı bir ses olarak, Marcel ile röportaj yapıyor ve kabuğun günlük yaşamının manşet dışı görüntülerini yakalıyor. Bu, film yapımcıları için bir başka komplikasyondu: titiz animasyon projesinde bir belgesel spontaneliği duygusu yaratmanın yanı sıra formun görsel ipuçlarını, özellikle de elde tutulan kamera çalışmalarını çoğaltmak.

Dijital olarak elde tutulan bir görünüm yaratma girişimi başarısız olduktan sonra, bu sahneler için de izleme ve hareket kontrolü kullandılar. “Gerçekten çok ince olan rotasyonel şeyleri hissediyorsunuz. olur doğal kamera hareketiyle,” dedi Lepore. “Ve sonra bir sürü izleme işaretçimiz ve noktamız oldu.”

Camp, “Film yapmak için gerçekten, gerçekten çılgın bir yol” anlamına geliyordu. “Her zaman bunun bir tür David Blaine numarası olduğunu düşünmüşümdür, ah, burada hile yok. İşin püf noktası, içine binlerce saat dökmüş olman.” Lepore, bu “sadece çılgın, titiz planlama” felsefesine katıldığını söyledi.

“Her şey tek tek ve mikroskop altında yapıldı – umarım zahmetsizmiş gibi hissettirmek için.”