Geniş omuzlu bir çiftçi, elinde tırpan, kuşkonmaz tarlasına bakıyor. İlk başta, küçük çatlakla incelikle damarlanmış ve kalay sırlı seramik Delft karo üzerine kobalt mavisi ile işlenmiş genç adam, genellikle benzer pastoral eskizleri taşıyan 800 milyondan fazla bu tür karonun, 17. veya 18. yüzyıldan geldiği anlaşılıyor. Hollanda’da üretildi. Ancak daha yakından incelendiğinde, farklılıklar vardır: Bu kırpıcı gömleksizdir, arkası biraz fazla pervasızdır ve yerden büyüyen kuşkonmazın sapları aslında penistir. 2019’da 54 yaşındaki İngiliz sanatçı Paul Bommer tarafından yapılmıştır – aynı zamanda eski Çin’de bir uçurtma, bir ödül kabağı ve yaşlı bir kadın tarafından beslenen tavuklarla karıştırılabilecek bir şeyi çeşitli şekillerde betimleyen fayanslarda fallik görüntüler de işlemiştir. kışkırtıcı sahne, yeni nesil tarihi çığır açan seramikçiler tarafından Delft tarzı karoların daha büyük bir yeniden keşfini yansıtıyor.

Şimdi Delft karoları olarak kabul ettiğimiz en eski örnekler, isin kolayca silinebilmesi için şöminelerin iç kısımlarında sık sık bulundukları 17. yüzyılın başlarından ortalarına kadar uzanmaktadır. Fayansların mavi-beyaz paleti Hollanda seramikleriyle eşanlamlı hale gelecek olsa da, renkli çanak çömlekler Hollanda’ya yalnızca bir asır önce İtalyan zanaatkarlar tarafından geometrik desenli dekoratif, kalay sırlı bir çömlek tarzı olan mayolika biçiminde getirilmişti. Kuzey Afrika’dan Mayorka yoluyla İtalya’ya geldi. 1600’lerin başlarında, Hollanda Doğu Hindistan Şirketi, Çin’den Ming hanedanı seramiklerini – genellikle narin mavi flora ve fauna ile süslenmiş beyaz tabaklar ve vazolar – ithal ediyordu, ancak talep, Hollandalı ustaların kendi daha ucuz alternatiflerini geliştirmelerine neden oldu. Birçok çömlekçi Antwerp, Haarlem ve diğer seramik üretim merkezlerinden, bira fabrikalarının ucuz fabrikalara dönüştürüldüğü Schie kanalı üzerindeki uykulu bir kasaba olan Delft’e taşındı.

Şimdi olduğu gibi, o zaman da arka ve zanaat arasındaki sınırda seramik vardı: Erken modern Avrupa’da, kil karolar çoğunlukla pratiklikleri nedeniyle popülerdi. Kolay temizlenebilmelerinin yanı sıra dayanıklı, uygun fiyatlı ve su geçirmezdirler; zemin, banyo duvarları ve ters tepmeler için mükemmeldirler. Ancak Delft fayanslarının da hayali olması gerekiyordu ve en eskilerinde bile – sütçü kızları, yel değirmenlerini ve dilenci köpekleri içeren – karikatürize, bazen saygısız boyalı süslemeler, mavi-beyaz sır kadar tanınabilir hale geldi.

Bugün, 58 yaşındaki İngiliz seramikçi Aviva Halter, kırsal Dorset atölyesinde geleneksel Hollanda ikonografisine yakından bakıyor, ancak seri üretim karolar yerine tek seferlik ürünlere odaklanıyor: Görevlendirilen karoları, kendi portreleriyle elle boyanıyor. müşterilerin değerli bitkileri ve evcil hayvanları, bunlar arasında tel saçlı sallananlar, sarı aksanlı mavi memeler ve Colorado columbines. Duygulu, ince ayrıntılara sahip betimlemelerinin, o yaşamların yaşandığı mekanlarda “yaşama dair değer verdiğimiz ve sevdiğimiz şeyleri” kalıcı kılmasını istiyor. Eski fayanslar bir tarih duygusu uyandırabilir. “Umarım benimki de bir gün aynısını yapar” diyor.

28 yaşındaki sanatçı Ottelien Huckin ise arkada tipik olarak görülmeyen veya kutlanmayan cesetleri anmak için fayans kullanıyor. Pandeminin Londra’daki ilk kilitlenmesi sırasında, büyük ölçekli tuvallerini dört inç kare fayanslarla takas etti ve üzerine “çok şehvetli kadınlar – bakmak isteyeceğim kadınlar” çizdi. Huckin’in çinileri daha önce erotik ve kahramanlaştırıcı, hem kadın bedenlenmesini hem de kadın bakışını kutlayan nesnelerdir. 64 yaşındaki Güney Afrikalı seramikçi Anton Bosch, Londra’daki ilerici bir sosyal kulüp olan Conduit için yarattığı ve Siyah insanları (Nelson Mandela; yaptığı oyuncak arabayı gösteren genç bir zanaatkar) ve yerel yerleri (baobab ağaçları; Güney Afrika bozkırları) Hollanda’nın imparatorluk egemenliği tarihinden ayrılmaz bir ortama dönüştürüyor.

Bommer da şakacı, seksi ve müstehcen kreasyonlarıyla tarihe farklı türden bir insan yazıyor ve bununla hem “onurlandırmayı hem de yıkmayı” amaçladığını söylüyor. Çalışmaları, Delft çinilerinin ve giderek homoerotik Yunan vazo resminin “küstah veya pis unsuru” olarak tanımladığı şeyi çağrıştırıyor. Bazen bir göz kırpma ile yapılır: Bir kiremitte, bir yılan oynatıcısı bir Türk halısının üzerine oturur ve bir pipo çalarak bir sepetten ereksiyon yapar. Ancak son zamanlarda, deri kaplı eş değiştirmeler, açık havada sevişme ve erkeklerin kasıklarından büyüyen İncil’deki Jesse ağaçları tasvirlerinde olduğu gibi, seks hem daha belirgin hem de geniş.

Tekstil sanatçısı Bisa Butler’ın “Fırtına, Kasırga ve Deprem” (2020), Amerikalı kölelik karşıtı Frederick Douglass’ın kapitone bir portresi ve iç mimar Sheila Bridges’in Harlem tarafından kanıtlandığı gibi, geleneksel zanaat tekniklerini geri kazanma konusunda yeni bir şey yok. Toile de Jouy, ipek eşarpları, stor perdeleri ve Wedgwood tabaklarını süsleyen bir müzik setinden müzikle dans eden 18. yüzyıl kıyafetleri giymiş bir Siyah çifti merkeze alıyor. Bommer, “Cinsellik ve bedensel işlevler her zaman oradaydı” diyor – her zaman açık olmasa da queerlik de. Ancak Delftware’in uyuşturan aşinalığı, arka ve kink arasındaki bulanık sınırları keşfederken, cinselleştirilmiş erkek bedenini estetik kelime dağarcığının merkezi bir parçası haline getirmesine, yaya, hatta tarihsel görünmesine izin veriyor (fayanslarla süslenmiş yatak odaları sadece uyku, sonuçta) ve kendi kimliği. “Beynimde var olan engellere karşı kendimi zorlamayı seviyorum” diyor, özellikle de hoşgörüsüz bir Katolik yetiştirilmeden kaynaklananlar. Bu kendini keşfetme ve kendini tanıma, şimdi onun sürecine rehberlik ediyor. Bommer, “Gülmeme ya da bolca kızarmama neden olmazsa,” diyor Bommer, “Gerçekten ilgilenmiyorum.”

Fotoğraf asistanı: Timothy Mulcare