Merhaba. Ben Jane Campion. ‘Köpeğin Gücü’nün senaristi ve yönetmeniyim. Aşk sahnesi dediğim sahne bu. Benedict Cumberbatch tarafından oynanan Phil ve Kodi Smit-McPhee tarafından oynanan Peter ile geceleri ahırda gerçekleşen bir sahne. Bu gerçekten çok sevdiğim bir sahne çünkü ilişkilerinin doruk noktası. Ve sinemanın en başından beri tohumlanmış pek çok farklı parçasının bir araya gelmesi, ipin tüm yüklü anlamlarıyla tamamlanması, Peter ve Phil arasındaki ilişkinin samimiyete doğru değişmesi ve ardından şaşırtıcı güç gibi. Peter, sigarayı cesurca Phil’in dudaklarına, sonra kendi dudaklarına ve cinayet mahallinin düzenine doğru uzatırken Phil’den Peter’a geçin. Sahneyi yönetmemin amacı Peter, Phil’in ipi bitirmesini izlerken gerçekten gerilim yaratmanın bir yolunu bulmaktı. Ve bu Phil’in ondan yapmasını istediği bir şey. İpi bitirmemi izleyecek misin? Aslında Phil’in ona karşı gösterdiği bir tür güvenlik açığı. Burada gerçek cinayet sahnesinin ima edildiği, Phil’in yarasının suyu pembeleştirdiği anı görüyoruz. Ayrıca çekimleri sırasında ve sonrasında çok fazla detay eklediğim bir sahne. Ama buradaki çekim beni gerçekten heyecanlandıran şeydi, sadece Peter, ip arasındaki bu odak çekme hareketini yapmak, Phil’in elleri kasıklarında oynuyordu. Ve izlerken Peter’a geri dönüyor. Ve sonra, Bronco Henry’nin eyerine gider ve onunla oynamaya başlar, bu aslında Peter’ın Phil ile yıkıcı bir şekilde flört etmesinin bir yoludur, çünkü Bronco’nun eyerine dokunan herhangi biri, özellikle Peter, muhtemelen Phil için erotikleşiyordur. Ve bilirsiniz, bu eyerlerin çok fazla olması ilginçtir – aslında tüm mahmuzlar, küçük gümüş kalp ve gerçek mahmuzların içinde bir tür küçük romantik yönler. Biliyorsun? “Bronco Henry ile tanıştığında kaç yaşındaydın?” “Şu anki yaşın hakkında.” Phil ve Peter burada birbirlerini gerçekten hissediyorlar. Phil’in gerçekten ömrü yok, Peter’ın atmosferin farkında olup olmadığını sanmıyorum, çünkü Peter’ı okumak gerçekten zor. Ve Bronco Henry ve kendisi hakkında bir fırtınaya yakalandıklarında arkadaşlıklarının aslında sadece hayatındaki en önemli dostluk değil, aynı zamanda hayatını kurtaran arkadaşlık olduğunu göstermek için bir hikaye başlatır. Ve birlikte bir vücut rulosunda beden beden yatmaktan bahsediyor. Ve bu arada, bu sahnedeki ipi ve diğer tüm erotik nesneleri parmaklamak biliyorsunuz. Ve Peter sorar – “Çıplak mı?” Bu benim için gerçekten önemli olan an ve özellikle bu harika oyuncuların replikler ve olanlarla ilgili çalışmaları. Burada sadece Peter’ın yaptığı ipin ana ipe sokulmasını görüyoruz. Böylece ikisinin birlikte yaptığı bir ip olur. Ve başlangıçta, sahnede diyalog yoktu. Aslında kitapta bile yoktu. Ama Benedict diyalog fikrine gerçekten direndi. Ve aslında, başlangıçta ben de diyalog olmaması gerektiğini düşünmüştüm. Sadece Jonny Greenwood’un güzel müziğine sahip olması gerektiğini ve gerçekten güçlü olacağı bir an olacağını düşündüm. Ancak, Benedict ve ben, diyalogların en masumunu kullandığımız bir tür uzlaşmaya vardık. Bilirsin, gerçekten müstehcen bir şey değil, sadece basit bir şey, masum sorular gibi. Ve sahne bir sürü karmaşık şeyi ortaya koyuyor. Ama bence en önemlisi erotik ve deriyse. Ve bu anda, aslında sigarayı paylaştıkları sırada, Peter ona Phil’in olduğunu bildiğini bildiğimiz küçük bir gülümseme gönderiyor. Ve boynuzlar hala çalıyorken atlara doğru ilerliyoruz. Ve bunlar çiğ hayvanlar. Bence bir bakıma çok seksiler, çünkü ne kadar doğal oldukları ve onları bu ayrıntılarda, güçleri, güzellikleri ve birbirleriyle olan yakınlıkları da inanılmaz derecede önemli.

“Adım Michael Showalter ve “The Eyes of Tammy Faye”in yönetmeniyim. Bu sahnede, iki ana karakterimiz—Jessica Chastain ve Andrew Garfield tarafından canlandırılan Tammy Faye Bakker ve Jim Bakker— evanjelik akımın büyük isimlerinden birinin de katıldığı Pat Robertson’ın ev sahipliğinde bir barbeküye katılıyor. toplum. Bu sahnede Jim Bakker, tüm bu BMOC’lerle bir masada oturduğu ve iyi bir izlenim bırakmak istediği için heyecanlı. Ve Tammy Faye partiyi mahvedecek. Tammy’nin bir erkeğin dünyasında ne kadar etkili olmaya, görülmeğe ve duyulmaya çalıştığını göstermek istedim.” “Dediğin gibi, Jerry. [Gülüşmeler] Çoğu, sadece sahneyi kurmak açısından, masada onlarla birlikte oturmak isteyen bir kadına sahip olmanın kendilerini ne kadar rahatsız hissettirdiğini masaya mümkün olduğunca çok bakış atmaya çalışmaktır. . Bu arada, Tammy gerçekten bir porselen dükkanındaki bir boğa gibi davranıyor, bir sandalyeyi kaparak garipliği fazlasıyla telafi ediyor ve sandalyenin sesi çok yüksek. Yaptığı her şey, birbirleriyle yaşadıkları bu tür tecrit edilmiş erkekler kulübü olayını alt üst ediyor.” “Şimdi, bu savaşta Tanrı’nın bir sesi var.” “Amin.” “Mm-hmm.” “Hm? Neyle savaşıyor?” “Liberal gündem. Feminist gündem. Eşcinsel gündemi. Bu eğilimleri tersine çevirmenin ve Amerika’yı kurtarmanın tek umudunun zamanı geldi.” “Eski güzel günlere geri dön.” [Gülüşmeler] “Ülkemizi seviyorum ama Amerika da onlar için.” “Şey…” “Bu sahnede çok fazla gerilim yaratan şeylerden biri, Jerry Falwell, Vincent D’Onofrio’nun bu insan grubundaki bir tür alfa köpeği olmasıdır. Bu yüzden, bu iki karakter arasındaki bu ideolojiler rekabetine odaklanıyoruz.” “Allah şahidimdir. Bu ülkedeki günahları ifşa etmeye devam edeceğime söz verdim.” “Bence Tammy, yarattığı gerilimin bir kısmını anlamıyor. Ve eğer öyleyse, kesinlikle izin vermiyor. ” “Biliyorsun, onları eşcinsel olarak düşünmüyorum. Onları sadece sevdiğim diğer insanlar olarak düşünüyorum. Biliyorsunuz, hepimiz-” “Onunla Jerry Falwell arasındaki bu sahnede bir nevi ateşlenen o merkezi çatışma, tüm sinema boyunca Tammy Faye’in arkının ana teması haline geliyor.”

Adım Denis Villeneuve ve Dune’un yöneticisiyim. “Sırtınız kapıya dönük durma!” Bu sahnenin dört amaca hizmet etmesi gerekiyordu. Birincisi, Paul Atreides ve Gurney Halleck arasındaki ilişkinin doğasını belirlemek. İki, Atreides’in Arrakis adlı yeni bir gezegene taşınacağı bağlam hakkında daha fazla bilgi vermek. Üç, Paul Atreides’in dövüş eğitimi aldığı, ancak hiçbir zaman gerçek şiddet yaşamadığı fikrini uyandırmak. Dördüncüsü, Holtzman Kalkanları kavramını ve savaşın özünü nasıl değiştirdiklerini tanıtmak. Holtzman Shield, bireyleri veya araçları herhangi bir hızlı nesneden koruyan bir teknolojidir. Bu nedenle, mermiler veya roketler eskidir. Yani erkek erkeğe dövüş kılıç dövüşüne geri döndü. Paul’ü oynayan Timothée Chalamet ile Gurney Halleck’i oynayan Josh Brolin arasındaki koreografi, her rakibin, rakibinin kalkanına yavaşça bir bıçak sokma fırsatı yaratmak için çok hızlı hareketler yaparak rakibinin dikkatini dağıtmaya çalıştığını gösteriyor. “Sanırım bugün havamda değilim.” “Mod?” “Mm.” “Ruh halinin bununla ne ilgisi var? Ruh hali ne olursa olsun, ihtiyaç ortaya çıktığında savaşırsınız. Şimdi savaşın!” Bu koreografi Roger Yuan tarafından tasarlandı. Atreides dövüş stilini 50’lerde geliştirilen bir dövüş arka tekniğinden ödünç alarak geliştirdi. Bu tekniğe balintawak eskrima adı verildi. Rakibin saldırısını hem silahla hem de serbest elle engellemeyi içeren bir stildir. “Sana sahibim.” “Evet. Ama aşağı bak, Lordum. Ölümde bana katılırdın. Görüyorum ki havayı bulmuşsun.” Görüntü yönetmeni Greig Fraser ve ben bir dans gösterisi çekecekmişiz gibi dövüşü çektik. Amaç, hareketlerin karmaşıklığını objektif kamera açılarıyla kucaklamaktı. Seyircinin bu yeni dövüş biçiminin doğasını anlaması için mühlet yapmaya çalıştık. “Bize olanların vahim doğasını gerçekten anlamıyorsun.” Ama daha da önemlisi, Josh Brolin’in karakterinin Paul’ü kendi oğluymuş gibi önemsediğini hissetmek istedim. “Zenginliği hayal edebiliyor musunuz? Gözlerinde – Bunu gözlerinde görmeliyim. Harkonnens ile daha önce hiç tanışmadın. Sahibim. Onlar insan değil. Vahşiler! Hazır olmalısın.”

“Merhaba, benim adım Craig Gillespie ve ben Cruella’nın yönetmeniyim.” “Kimsin? Belli belirsiz tanıdık geliyorsun.” “Çarpıcı görünüyorum. Tanıdık olanı bilmiyorum tatlım.” “Sinemanın bu noktasında, sinemanın aşağı yukarı yarısındayız. Seyirci Cruella ile ilk kez karşılaşacak. Sinemadaki karakterler ilk kez Cruella ile tanışıyor. Ve belli bir intikam ihtiyacından doğar. Ve bu grubun bir soygun yaptığını görüyoruz. Ve bu, büyüdükleri bir şey ve bunda çok iyiler. Ama bu onlar için bambaşka bir boyuta yükseldi. Yani Cruella’yı oynayan Emma Stone var. Ve Barones’i oynayan Emma Thompson var. Barones bir moda ikonu ve burada siyah beyaz bir balo olan bir partiye ev sahipliği yapıyor. Ve gördüğünüz gibi, Emma Stone kırmızı bir elbiseyle ortaya çıktı. Bu sahnede her şey var – sinemada yapılan her hokkabazlık, ton olarak çok fazla mizah var. Ama aynı zamanda çok fazla duygusal risk var.” “Evet. Güzel ve acımasız değiller mi? Bu benim en sevdiğim kombinasyon.” “Bu sahnede, Cruella’nın harici bir karakterden dönüşümünü göreceğiz, çünkü burada bir karaktere bürünüyor ve bir aktör olarak bu dansı yapmak zorunda, bazı haberlere derin, duygusal bir tepki veriyor. boyunca keşfeder. Ama tüm bunların ortasında bir soygun oluyor.” “Sen çok güçlü bir kadınsın.” “Her şeyden önce Barones ve Cruella arasındaki dinamik vardı. Ancak bunu karmaşıklaştırmak için, Barones ile konuşmanın bu durumuna kapana kısılmış Cruella’mız var. Ve aşina olmadığı bir karakter olan Cruella’yı giymek zorunda kalıyor. Yani bu durumda doğaçlama yapıyor. O karakteri Emma ile çözmek biraz sinir bozucuydu çünkü o kendi karakteri. Oynadığı diğer Cruellas’lardan ayrı gibi. Ve bu, onun iyi olmaması gereken yükseltilmiş versiyonu gibi. Böylece, bu tehlikeli beğeni, kötü oyunculuk ve aşırı telafi etme fikrine girmeye başlarsınız. Ve bu yüzden, her zaman biraz, bir aktör olarak biraz çizgide takılıyormuş gibi hissediyorsunuz, sanırım, bunun için gittiğinizde. Ama bu işte çok zarif. Ve sonra, tüm bunların içinde, durumla ilgili doğaçlama yapmaya çalışan iki kohortu, Horace ve Jasper var. Horace’ı oynayan Paul Walter Hauser var. Ve sonra Jasper’ı oynayan Joel Fry var. Jasper için bu doğaçlamanın bir kısmı, seyirci için çok grotesk veya çok fazla olmak için çok ince bir çizgide yürüyen fareler kullanıyor. Disney’in endişelendiği bir şeydi. Ama o çizgide yürüyebileceğimizi hissettim. Ve bu sahnede kaç tane faremiz olabileceğine dair birçok konuşma yapıldı. Ve sonra bu karakterlerin birlikte nasıl bu kadar iyi çalışıp doğaçlama yapabildiklerini anlamaya başlıyorsunuz. Neredeyse bir caz durumu gibiydi.” “Biri kolyemi çaldı.” “Bu yüzden tüm bu danslardan geçiyor olmamız hoşuma gitti. Ve her karakter ona farklı bir mizah getiriyor.” “Artık bir parti.”

“Merhaba. Ben Cary Fukunaga ve No Time to Die’ın yönetmeniyim. Bu sahnede, Vesper Lynd’in Mezarında Spectre’nin ölümcül saldırısından kıl payı kurtulan James Bond’u oynayan Daniel Craig var. Bu, mekanların hikaye için ilham kaynağı olduğu ilginç durumlardan biriydi. Bu yüzden prodüksiyon tasarımcımız Mark Tildesley ve görüntü yönetmeni Linus Sandgren ile bir keşif gezisine çıktım. Ve Gravina’daki bu köprüyü gerçekten çok sevdim. Dublör yapmak için mükemmel bir yer gibi görünüyordu. Bir dronumuz vardı ve dronu köprünün etrafında uçuruyorduk, onunla ne yapabiliriz? Potansiyel olarak atlayabilir mi? Bir pusu sitesi olabilir. Bu yüzden tam anlamıyla aksiyon dizisini bulduğumuz konumlara göre tasarladık. Bu sekans IMAX’ta çekildi, bu aynı zamanda kameraların hareketlerinin, yani birden fazla açıyı kolayca kapsayabilmemizin, aslında sahip olduğumuz kamera sayısı tarafından engellendiği anlamına geliyordu. IMAX kameraları çok büyük. Yani, elinize aldığınızda bu tür kameralar, size küfür etme isteği uyandırıyor. Ama bazen dublörü tekrar tekrar yapmak ve kamerayı hareket ettirmek zorunda kaldık çünkü o sırada çalışan sadece iki, belki üç IMAX kameranız vardı. Normalde büyük bir dublörlük yaparken bu çok fazla değil. Normalde, her yere yerleştirilmiş beş kameranız olurdu. Bu yüzden, diyebilirim ki, kameranın nasıl hareket ettiği, zamanımız dolmadan önce kaç çekim yapabileceğimiz konusunda çok dikkatli olmamız gerekiyordu. Zekice onları alt etmeye ve onları geçmeye çalıştığını görüyoruz, ancak nereye gittiği konusunda bir fikir sahibi oluyorlar. Texas switch yapıyoruz. Ve temel olarak, kamerada Bond’u görüyorsunuz. Ve biz üzerinde gezinirken, aslında Primo’yu motosiklette ele almak için Bond değil, dublör koşuyor. Ve sonra, daha yakından kestiğimizde, bunu tek seferde yapıyoruz. Bu nedenle, tüm yumrukların mükemmel bir şekilde inmesi gerekiyor, böylece gerçekte, aralarında güvenlik ve boşluk varken her biri aslında birbirine bağlanıyor gibi görünüyor.” “Blofeld selamlarını gönderiyor.”